流動．格放 夢想在馳盪「美夢成真－迪士尼經典動畫藝術」特展
還記得《101隻忠狗》裡，大麥町龐哥一家17口守著電視機看警匪槍戰的逗趣畫面嗎？而擊敗邪惡庫依拉後，劇末一曲”Dalmatian Plantation”和煦呢喃歡樂結局，讚頌生命永遠值得追尋的愛與希望。
事實上，迪士尼創辦人Walt Disney就是個大夢想家，他曾說”If you can dream it, you can do it.”，更將「創造不可能」視為人生至樂。今年迪士尼經典動畫藝術特展，時光隧道從1930年代遁入飛梭，將一窺動畫王國如何在弛縱創意與藝術表達形式裡，帶領世人勇敢、澎湃地做夢與築夢。 撰文= 劉芝君 / 圖片提供=國立歷史博物館（02-2361-0270）
【坐下來】
金枝演社年度新歌舞大戲《黃金海賊王》
大航海時代的福爾摩沙傳奇
出身歌仔戲班的王榮裕，18年前成立了第一個充滿台客風格的劇場，不論表演方式或題材，均融合了台灣傳統與現代的創作能量，充分表現出台灣社會的草根魅力。今年推出的新戲《黃金海賊王》，描述十七世紀台灣先民在大航海時代的種種傳奇，將一個有西拉雅人、西班牙人、荷蘭人、漢人與海賊追求夢想的東方歷險記，打造成華麗的台客歌舞大戲。
文= 林瑞珠/ 圖片提供=金枝演社
運用神話 挑戰黑盒魔力
在八里郊區的山坡上，金枝演社的團員在導演王榮裕的帶領下，在高廣的綠色鐵皮屋中，專心的做出每一個跳躍、每一個迴旋、每一個誇張的瞪眼表情加上手勢，他們正在排練著2011年台客音樂歌舞大戲「黃金海賊王」，並藉由舞台表演，他們即將引領觀眾走進福爾摩沙東方海賊的奇幻世界。
金枝演社的團員何以如此安然的在劇場中排練？因為這個表演團體是台灣少數可以長期培養團員、支付薪水的劇團，創社人暨劇場導演王榮裕區指一算，台灣僅有四家劇團得以如此，雲門、優劇場、身聲劇團以及金枝演社，之所以得以如此，乃因金枝演社開創了獨特的台客表演模式而受到肯定。
自從1993年春天成立了「金枝演社」，十八年來，王榮裕不曾偏離台客路線，而以環境劇場著稱，在近年一片本土化的風潮中，正巧搭上了「政治正確」列車，讓他的劇團一路走來，深獲認同，不論表演方式或題材，均融合了台灣傳統與現代的創作能量，將底層社會與民俗美學利用現代劇場的表演方式，呈現出迥異於其他表演團體的演出風格，充分表現出台灣社會的草根魅力。無怪乎，能夠在眾多的表演團體中異軍突起，連年獲得文建會、國藝會等政府部門的長期資助，加上民間團體的捐助、票房的肯定，使得這個劇團大而穩定到可以「養人」的地步，羨煞不少同業。
【坐下來】
夢境 遇見真正的自己
同黨劇團2011最新力作《夢之島》
「日有所思，夜有所夢…」，夢可能是日常生活所思所想的投射。也不管你相不相信，夢似乎都有預示的作用…，而這一切無人知曉的秘密其實都是你內心世界中真正的自己。
文= Carrie / 圖片提供=同黨劇團
非線性思考的呈現
夢！有邏輯嗎？翻開所有心理學的研究你會發現，夢有時是你我平日生活的反應，但亦可能只是白天視線匆匆一瞥不以為意的畫面再造。那「佛洛依德」會給你解答嗎？你可能會得到一長串的學術理論，在你聽懂之前已經更加迷惑。
不如放鬆心情吧！將夢當作免費電影來欣賞，開心的是.你還身兼導演及演員呢！
談到為何會有此次《夢之島》的作品時，導演John Maloney直言不諱地回答說，「剛開始只有一個名稱，希望做個關於夢與回憶的劇情，完全非線性思考。然而，隨著時間一步步的接近才把《夢之島》的內容逐漸發展成形。我期盼透過《夢之島》帶出觀眾對自我認同的省思、也反映實際人們的不同面向。」其實，夢（DREAM）在英文字義上包括了夢及夢想。但不管夢或夢想都是一個人內在的欲望呈現。多數人對自己的認知，只是個模糊的印象.。就好像鏡中呈現的你，也只是表象，不是百分百的自己。
如果我們從未認識自己總是「錯過了」自己，人生的旅程會是多麼令人遺憾啊！
資料來源：http://www.j-ent.com.tw/movie_thechildprodigy.htm（官方網站）
根據真人實事改編 傳奇音樂神童 安德烈馬修 狂奏波瀾人生
延續貝多芬、蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫等浪漫樂派血液 20世紀最具代表性的加拿大作曲家
4歲開始作曲，6歲開演奏會 他用絕美琴音，征服全世界！
劇情介紹：
舉世讚譽「比莫札特出色」的安德烈馬修，年紀輕輕便展露過人的演奏技巧與驚人的創作天賦。他的演出旋風席捲巴黎、紐約等地，擄獲了廣大聽眾，沸騰全球音樂廳。然而天才所背負的包袱，超乎常人理解。自幼扛起養家重任的安德烈，無法像同齡小孩，享受年少時光的無憂與純粹；長大後，由於音樂市場迅速變遷，使他的事業遭遇空前危機。就在生命陷入胡同之際，蒙特婁建城325周年的音樂會向安德烈招手，讓他重見曙光。究竟他能否再創經典、撼動世人？
電影預告片：
安德烈馬修介紹：
安德烈馬修 Andre Mathieu（1929年2月18日─1968年6月2日）
天資傲人、才華難抑，6歲舉辦作品演奏會！
安德烈馬修是「加拿大鋼琴家兼作曲家」，1929年生於魁北克省蒙特婁，他的父親侯道夫（Rodolphe Mathieu）是音樂老師兼作曲家，母親薇蓮敏（Wilhemine Gagnon-Mathieu）是大提琴家和老師。相較大部分的孩子，安德烈異常早熟，四個月大就會說話，未滿七個月便會走路。
起初，安德烈的父親認為從事音樂難以生存，不但不讓他學音樂，更不准他碰琴。即便如此，安德烈的天賦強大到令人無法忽視，他的父親不忍埋沒他，遂辭去教職，專心栽培他成為作曲家。甫習琴，4歲的安德烈就會作曲。1935年2月25日，6歲的安德烈便在蒙特婁的麗思卡爾頓酒店（Ritz Carleton Hotel），舉辦了首場作品演奏會。隔年，更登上加拿大廣播公司（CBC），在遍佈全國的廣播網上，獨奏他的《第一號鋼琴協奏曲》。
當代音樂巨人盛讚：「他的天才，遠勝於我。」
安德烈的才華受到廣大矚目，魁北克政府特別資助他出國深造，於是他和家人來到巴黎，和法國鋼琴大師納特（Yves Nat）、梅登（Mme Giraud-Latarse）學琴，並向作曲家拉培勒（Jacques de la Presle）研習和聲與作曲。1936年12月，安德烈在普雷葉音樂廳（Salle Chopin-Pleyel）舉辦了一場作品音樂會，並於1939年3月26日在巴黎嘉禾音樂廳（Salle Gaveau）再次舉辦一回。他的音樂會均受到巴黎樂評們熱烈回響，大家一致認為他就是加拿大的小小莫札特，連俄國偉大作曲家拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）都不禁讚嘆：「他的天才，遠勝於我。」
12歲贏得紐約愛樂作曲首獎，未來看漲！
緊鄰的夏暑，安德烈和家人回蒙特婁度假，之後因為戰爭爆發，讓他們無法返回歐洲。安德烈的父親不願就此放棄，不但讓他在加拿大和美國舉行了一系列的音樂會，並在1940年2月3日於紐約市政廳（Town Hall）獻出了一場非凡的表演。安德烈和家人在紐約待到1943年，期間與莫里斯（Harold Morris）學習編曲，並舉行了幾場廣播音樂會。1941年，未滿12歲的安德烈，一舉奪下紐約愛樂樂團100週年紀念作曲比賽首獎，並在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）演奏他的第二號鋼琴協奏曲，更風光地在作曲家聯盟（League of Composers）音樂會上演奏自己的作品。1943年，安德烈回到蒙特婁舉辦了數場音樂會，演奏了貝多芬、蕭邦、李斯特、德布西、拉威爾，以及自己的作品，事業輝煌，前途無量！
39年波瀾一生，激撞無數經典樂曲
1946年，安德烈再度回到巴黎，與奧乃格（Arthur Honegger）研習作曲，也和朱瓊堤（Jules Gentil）學琴。可惜他對老師感到失望，過程和想像落差太大；另一方面，異國生活的寂寥和拮据，更讓他心力交瘁。安德烈在1947年返回蒙特婁，但環境正如他本身，早已有所變化。為了找到新定位，他不顧家人反對參加了鋼琴馬拉松，21小時不間斷彈奏自己的作品，狂破世界紀錄！
在餘下的歲月中，安德烈投注在音樂教學，並持續不停創作。他在1968年辭世時年僅39歲，然而他所遺留下的作品，不但深廣豐富，數量更是可觀。在1976年蒙特婁所舉辦的夏季奧運中，迎賓曲和官方主題曲皆節錄編排自安德烈的作品；今日的魁北克，不但有以他為名的音樂廳，在幾個城市當中，更有以他為名的街道。安德烈為後世留下的藝術資產，世上無人取代。
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官方預告片
由聯合勸募協會支持發行、楊力州所執導的《青春啦啦隊》5/4晚上在台北信義威秀舉辦首映會，馬英九總統特別蒞臨現場觀影，當天也邀請到資深導演李行、蔡揚名、朱延平，以及《痞子英雄》導演蔡岳勳、《父後七日》導演王育麟，《艋舺》《雞排英雄》女主角柯佳嬿，金馬影后楊貴媚、SHE的ELLA以及高球女將曾雅妮等各領域知名人物一起共襄盛舉。楊力州導演開心表示，之前《雞排英雄》導演葉天倫以及《艋舺》製片李烈都已經看過電影，再加上《痞子英雄》和《父後七日》，湊齊了台灣四大賣座國片劇組的加持，十分榮幸。
身為聯合勸募名譽理事長的馬總統，一直以來身體力行實踐「樂齡」概念，對於現場50位「超齡」的啦啦隊成員個個活蹦亂跳、精力充沛的模樣讚嘆不已，並在現場拿起彩球與啦啦隊成員合照，阿嬤們都興奮不已，直呼馬總統好帥，而片中的活寶之一丁爺爺，表示沒想到自己到了88歲高齡還能跟總統拍照，還有機會與之同坐看電影，人生又多了一件可以跟子孫炫耀的事情了！
雲門舞集２ 春鬥2011遊戲場 黃翊《機械提琴-交響提琴一》
關於《機械提琴－交響樂計畫之一》
身體如琴弓，動靜緩急，音符在空氣中成形，空間若琴弦，遊移起落，譜寫即興的樂章 一個無人演奏的樂團，一次舞蹈與機械樂器互動的有趣對話。
《機械提琴》是黃翊最新創作「交響樂計畫」的序曲，他想藉由機械裝置，偵測及分析舞者的肢體動態，來引發出屬於肢體的樂章。
《機械提琴》去年12月小型呈現後，黃翊繼續雕琢這支作品，強化了舞蹈的成分，讓這支新作更舞蹈，更有可看性。
※照片／劉振祥 攝影
※影片／黃翊工作室 提供
雲門舞集２ 春鬥2011遊戲場 鄭宗龍《牆》 介紹影片
躁動或安靜 逃避或面對 束縛或奔放 陰鬱或燦爛 每個人心中都有一堵牆，是什麼，決定了那堵牆的高度？
穿越無形的牆，看盡牆裡牆外不同風光，看見裂縫中的光～～鄭宗龍《牆》
延伸閱讀：
世界經典藝術魔幻展 官方網站
國立台灣科學教育館
用科技的鑰匙 解開藝術神話
「你好！我是蒙娜麗莎，來自義大利的弗羅倫斯。別再猜測我沒有眉毛的原因，告訴你一個不為人知的秘密，是因為…。」啥米？這樣的口白居然出自於蒙娜麗莎口中？當舉世還在搜尋達文西密碼，如火如徒的同時，想不到本人竟不打自招……這是事實還是虛晃一招？且看《世界經典藝術魔幻展》一解千年密碼…。
朝聖心態 稍縱即逝
「噓！請輕聲細語！歡迎大家參加xxx畫展……」，這是記憶中你我參觀藝術展的經驗：空曠的展場，彷彿凝結的空氣，會場內一幅幅冷冰冰的畫作，牆旁邊偶而竄出的「請勿觸摸」警語，以及區隔觀眾的圍籬…。除了色彩、就是畫框，將藝術大旗高舉，一種只能遠觀而不可褻玩焉的架勢。高調告訴民眾︰「這就是藝術…。」不過，學校的美術老師不是也有教過，「藝術，是人類生活的記錄」？歷史的再現？如果搞得這麼有距離，有誰還想來親近？無怪乎普羅「大眾」都將藝術視之為「小眾」文化，充其量只是達官貴人和一票文青＼偽文青的高檔玩意。於是，藝術變成了與現代小市民毫無交集的死胡同。這究竟是誰的錯？是藝術的問題、還是後人的操作？
(攝影 劉振祥)
在穿脫衣物之間，在生與死之間，在夢與現實的交界之間漫無目的的旅人飄浮行走，路上的風景盡是未知的人生，一支用靈魂深度刻畫生命重量的舞作。
A cappella ｘ 神秘失控人聲樂團
不只是阿卡貝拉
2001年，一群參加《音樂劇坊合唱團》而認識的六年級生，為了參加《台灣國際重唱大賽》拿獎金而組了《Boboobo 樂團》。雖然比賽最終鎩羽而歸， 但這群朋友並未因此四散而去，2002年，他們重組團員並更名為《Semiscon》，記取失敗教訓再出發的「 新」 組合一舉拿下2003年第三屆台灣重唱大賽冠軍。當時，上揚唱片總經理張碧也是台下觀眾之一，非常讚賞這幾個年輕人的演出，決定幫他們發行專輯。2004年第一張具指標性的阿卡貝拉（A cappella）純人聲專輯《SEMISCON》面市，Semiscon的中文團名《神秘失控》隨之誕生。同年七月他們到奧地利參加國際阿卡貝拉大賽再抱回一座冠軍，至此聲名大噪，演出邀約接踵而來，包括不少大型音樂會、藝術節、知名歌手的演唱會甚至幾齣大型中文音樂劇如《荷珠新配》、《孔子》等，都可見他們的身影。
Leaving on a jet plane 表演影片 by 神秘失控人聲樂團
（編按）除了拍遍各種類型廣告外，吳念真導演以《人間條件》系列成功打響專屬綠光與吳念真的「國民戲劇」風格，直至目前為止「人間條件」系列已經有了四集，看過的人都說好看、感人。這次，吳念真導演挑戰文學作品，製作《清明時節》，談「外遇」的議題。我還記得吳念真導演上「大話新聞」的節目跟鄭弘儀以及于美人對談「外遇」這件事情從不同的角度與不同觀點切入，感受完全不同。
接下來是關於《清明時節》介紹：
延伸閱讀：
綠光劇團 官方網站
清明時節 專屬網站
《清明時節》預告：
「外遇，一直都在發生的事」
外遇話題全台延燒，綠光「台灣文學劇場」首部曲《清明時節》，改編自鄭清文的《苦瓜》和《清明時節》兩篇短篇小說，談的也是「外遇」。不過吳念真倒不是刻意選擇外遇題材，而是因為外遇是每個時代都會發生的事，觀眾的感受會更深，不致因為年代背景的差異而有距離感。
原著中，《苦瓜》和《清明時節》代表女性面對外遇的不同心境。《苦瓜》談的是執著：主角輝昌為了一個認識沒多久的第三者梨花，執意跟元配秀卿離婚，秀卿堅持不肯並告上法院希望可以拆散二人，最後輝昌和梨花用自殺殉情來證明兩人真心相愛，留下秀卿面對傷痛。《清明時節》談的則是放下：建邦車禍自殺死後第三年的清明節，他的外遇對象靜宜和元配明霞先後到他墳前上墳，兩個女人彼此擦肩而過的同時，都明白了對方的身分。不過，靜宜這次是來道別，她已經下定決心接受另一段感情；而明霞也領悟到，隨著建邦離開的日子越來越長，她對他的恨似乎也慢慢淡了。
吳念真將兩個短篇結合，以《苦瓜》的角色為主軸，結合《清明時節》裏兩個女人在男主角墳前相遇的情節，並加上許多角色的背景設定，不僅讓故事架構更完整，劇情也更具張力。例如梨花在原著中背景不詳，吳念真讓她變成老師的女兒，背負的道德壓力也就更龐大；另外梨花原應跟輝昌一起殉情，吳念真則讓她活下來，突顯大部分外遇事件中，選擇逃避的往往都是男人。而外遇三人對簿公堂的戲，由於法院一景在舞台上較難呈現，於是改成鎮民調解委員會，用閒雜人等七嘴八舌的紛雜意見，來呈現當事人不被理解的困境。
延伸閱讀：
台南人劇團 2011版《木蘭少女》大型音樂劇……
花家的千年之謎，這一次會不會真相大白？
「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息⋯」一句句傳唱千年的木蘭辭裡，看見了中國傳統女性對孝道的遵從，亦聽見時代背景下，那句隱聲無奈的長嘆聲⋯但這一嘆卻引發千年之後，古今中外對木蘭角色的歌詠傳唱⋯⋯不過，事實真如古辭中的一廂情願，還是另有隱情？
愛河、真愛碼頭、愛之船……談到愛，誰比得過港都高雄？在這個充滿愛的城市辦影展，說說愛，聊聊情慾，應該也是適切的吧。繼去年「英雄/反英雄」主題之後，2010高雄電影節月底登場，這一次，港都告別含蓄，告別去年肅殺的政治題材，擁抱的是溫熱的情愛滋味……
愛慾說出來 不再愛在心裡口難開
愛慾星球？乍聽之下，還真讓人很難不想入非非─高雄何時這麼狂放了。不過，針對這點，高雄電影節策展人黃皓傑一定要用大愛的觀點澄清一下，「愛是廣泛的！」有兩小無猜的純愛、愛到天翻地覆的性愛、不分性別的情慾、更有天壤之別分屬天秤兩端極端的愛……。尤其，隨著情慾的流動，就像愛河的高潮迭起……
「愛河」是許多人對港都的第一印象。就像流過巴黎的塞納河，就像流過維也納的多瑙河，愛河更像是港都愛的化身，給予這個工業城無數「愛」的靈感。
愛源自人心，是最深層的慾望，今年主題以愛為名，探討的是以愛延伸出的更多議題，「帶著黑框眼鏡、長髮仍然一派文藝青年風格的黃皓傑說，愛，本來就是生活的一部分嘛！
不過，畢竟是保守的民風嘛︙，為了避免愛慾字眼嚇壞港都父老，黃皓傑靈機一動，加入星球兩字，用外星人觀點、超現實的天馬行空，敘述這地球上的情慾行為。沒有了尷尬，高雄更容易把愛說出口，而在愛慾星球為名的影展中，愛情的詮釋也豐富了起來，其中有一刀未剪的《性愛禁區》(Destricted，英國，從搜奇到狂放的七段情欲探索之旅)、經典情色電影《上海異人娼館》(Fruits of Passion，日本導演翻拍法國名著《○娘的故事》，背景是二○年代的中國上海)、甚至還有描寫八○年代同志情慾的《豎起你的耳朵》(Prick Up Your Ears，1987年出品的同志電影，專演怪咖的蓋瑞．歐德曼演出精采)等片，每部片都「愛」的精采，也「愛」的獨特。
性愛禁區 宇宙呼叫海王星
跳出既定框架 顛覆電影類型
說來，早從古早的台語片時代，擁有愛河、蓮池潭等名勝的高雄就是重要電影生產地，極盛時期，一年在此拍攝的電影超過60部。十幾年前，想要恢復高雄電影榮光的市政府和藝術家們一拍即合，開始了高雄電影的振興工程，除了成立高雄電影圖書館還有用贊助吸引電影來此開拍之外，高雄電影節也一路走了十年。去年，以「英雄/反英雄」的高雄影展，還曾因為播放疆獨大將熱比婭紀錄片，掀起軒然大波。
現在看來，向來重口味的高雄辦起影展，本來走的就是自己風格，或許這就是高雄電影節一脈的精神吧，畢竟，誰說恐怖片一定得有幽魂？愛情劇非得愛得死去活來？「我們過於習慣消費好萊塢電影，就常認為電影就只能僅止於此。卻錯失了看見歐洲、東南亞……影片的機會，同時也禁錮了自己的視野，」黃皓傑一遍又一遍的訴說他的理念。
也因此，在愛慾橫流之際，高雄影展不只要愛，也要顛覆，尤其是那許多根深蒂固的傳統角色，例如在《鋼鐵藝妓》(RoboGeisha)一片中，導演井口昇拋棄藝妓以往給人溫柔婉約、親切可人的形象，片中的藝妓是殺手、是變形金剛多合體的組成物，除了一反傳統對藝妓的形象，還藉此嘲弄傳統電影類型。
諸如此類影片，都即將在這次高雄影展可以一次看的過癮。這種反轉故事的做法，有著更多的驚奇刺激，更不流於好萊塢影片讓人一眼猜中結局的弊病及單調，提供觀眾深思的空間。
金剛藝妓 超時空甩尾
就是要在地化 親民博感情
對應高雄電影節一向給人活力青春的形象，不禁令人好奇，其觀眾群是否只侷限於青少年族群？會不會有年齡的排他性？提到這兒，黃皓傑連忙搖頭語帶興奮地澄清表示「像是去年高雄電影節，受到熱比婭議題的關注，反倒吸引了許多熱心的阿伯主動打電話來詢問在那兒有放映？甚至今年電影節都還沒開跑，光聽到主題，就有人打探愛慾星球的片子是否還有票呢？」經過十年耕耘，高雄電影的觀眾群已逐漸在高雄文化藝文中生根茁壯……
～更多精彩內容，都在《my plUs+》10月號～
《大國民進行曲》是金枝演社創團以來首部登上國家劇院的作品，延續了金枝一貫的「胡撇仔」劇風格，把時空拉回到1945年，要顛覆你對歌舞劇的刻板印象！
台味，就是流行味！
台味由最早的「 帶著貶意」 到搶攻主流，成為自信的台客，過程中經過了很多人的努力，他們用流行音樂、戲劇、服飾甚至是政治，推翻了一堆陳見。走過長長來時路，我們回頭一看，現在還有誰敢說俗艷是台語文化的代名詞？有誰堅持路邊的野台戲不能搬上國家劇院？又是誰說台語歌曲都如「哭調仔」般缺乏美感、裡頭的故事則千篇一律的悲情？
是的，謝謝這些台客先鋒隊，讓我們台的很自然，台的很驕傲，也讓我們終於可以把最台的金枝演社搬上國家劇院，讓大夥在真正的歌劇院內，感受一下台味改良的「胡撇仔戲」(opera)。
歌仔戲打底，胡撇仔戲放光芒
四年九班的王榮裕說他的人生應該分成三個階段。第一階段是他20歲以前，因年少輕狂混過流氓，還曾因持械被拘留；第二階段因為媽媽怕他又繼續廝混，透過朋友介紹他去當軟體工程師；第三階段是他30歲之後，決定走自己的藝術之路。
從流氓到劇團的團長兼藝術總監，30歲那年毅然辭去軟體工程師的工作，其實只是覺得自己生活太無聊。但在培養出台灣無數表演藝術精英的蘭陵劇坊，生命中的戲胞卻彷彿被喚醒。1993年，他創辦金枝演社，接下來這一路才開始心無旁鶩。
祖父是歌仔戲班班主，母親謝月霞是紅極一時的歌仔戲小生，從小在戲班裏長大的王榮裕，雖然沒有承襲衣缽，但歌仔戲的元素卻深深影響他的戲劇創作。金枝演社發表過的作品中，有好幾部就是走「胡撇仔戲」的風格，包括《胡撇仔戲——台灣女俠白小蘭》、《可愛冤仇人》和即將演出的《大國民進行曲》等。
「胡撇仔」其實是日據時代，老一輩對西方戲劇Opera的稱呼，由西方的opera轉而為「胡撇仔戲」，舞台離開了歌劇院，在走向廟會和街頭的過程當中，各種不同的元素也不斷加入。再加上日據時代，台灣最愛看的傳統歌仔戲，原有的忠孝節義故事讓殖民政府擔心，會因而喚起民族主義，日人限制歌仔戲必須依照樣板來重新包裝，才可以演出。也因此，當時的胡撇仔戲，常常捨傳統劇碼，搬演一些催淚、催笑的新創作，而在舞台上，除了二胡和梆子，小喇叭等西樂器也紛紛登台； 更有趣的則是在角色和服裝上， 日本軍官、武士和台灣的士紳、販夫走卒紛紛登台，語言更是中日台語夾雜，塑造了最早的一種台味拼貼風。
也難怪王榮裕覺得，無論是歌仔戲、胡撇仔戲還是Opera，本質上都是相同的。「 歌仔戲就是歌舞劇！」 他說得斬釘截鐵，「因為歌仔戲有所謂的身段，但如果用現在的觀念來看， 那就是舞蹈啊！ 而且我覺得戲劇本來就該有歌有舞(動作、身段皆含) ， 如果只是由演員站在台上乾說台詞，根本無法把角色發揮得淋漓盡致。」不過，由於對「胡撇仔戲」的堅持，加上第一次前進國家劇院的慎重，王榮裕劇本一改再改，故事結局也一變再變，就連跨刀參與美術設計的蕭青陽，都對一再有變數的結局充滿好奇，不停地說一定要帶爸媽去看，因為這是「今年合作過的作品中，最有意思的一個！」
蕭青陽︰等了好久的合作機會
蕭青陽和王榮裕是多年麻吉，《大國民進行曲》卻是他們的第一次合作，讓蕭青陽覺得等了好久，「我一直以為我們早該合作，因為這個劇團的屬性和我設計的習性是同一類風格。」十幾年前，蕭青陽固定合作的獨立品牌音樂角頭，和當時的金枝演社都租在台北重慶北路一間老舊的四層樓公寓裏。由於公寓住戶間的感情很好，因此常常連絡往來，彼此間得知都屬藝文圈，經常茶一泡，就聚在一起聊天。
喜歡與獨立音樂品牌合作的蕭青陽，過去很少跨領域創作，直到這幾年獲葛萊美獎數次肯定後，才開始有唱片圈以外的機會找上他。雖然這兩年也有不少為戲劇設計的作品，但與金枝演社的第一次合作，對他來說仍是相當特別的經驗，特別是戲劇的主題。
戲裡述說1 9 4 5 年日本戰敗後， 一夕之間殖民母國變敵國，陌生的中國卻搖身一變成為祖國，六百萬人身分認同因而大錯亂。蕭青陽從日本的櫻花得到靈感，想到那些歷經過劇變的老人家，到了冬天可能會開始懷念櫻花飄落的季節，卻沒發現櫻花早已被菅芒花(新政府)所取代。於是
蕭青陽試著從菅芒花所呈現的淒涼美感為出發，經過幾十次試寫，用了很多紙及嘗試過各種字型，才設計出像是拿著菅芒花掃寫出來的筆觸。
蕭青陽說，這部戲選在民國100年前夕演出非常有意義，因為認同問題正是過去十幾年間，台灣人最主要的政治議題，無論是哪種認同取向的人，都可以藉此好好思考。
不過，王榮裕說他無法給答案。他只想誠實呈現同時存在台灣的兩種史觀，一種是來自日據時代就生存在這片土地上的人，一種是來自因國共戰爭逃難到台灣的另一批人。這兩種史觀沒有對錯，因為都是真實存在，因此任何一方都不該被忽略或避談。就算想法不同，也應該互相尊重和包容。
當然，至於改了數次的結局到底會發展成什麼樣子，就等你自己進國家劇院去找答案！
～更多內容，請見《my plUs》加分誌9月號～
先前小編介紹過金枝演社提供九月份的哈台魔幻歌舞劇《大國民進行曲》門票，給《my plUs+》的讀者當回函好禮，為了讓大家對《大國民進行曲》有更多的了解，金枝演社也和誠品合作，在8/29(日)請資深整體造型師洪祥瀚為大家講解戲妝對戲劇效果的影響，名額有限，有興趣的人千萬不要錯過喔！
駐店摩登戲妝秀
8/29(日) 15:00--15:30 │3F ART STUDIO
主講│洪祥瀚（資深整體造型師、嶺東科大流行設計系講師）
一齣戲，妝成一個時代，戲妝對戲劇效果舉足輕重。洪祥瀚現身導覽舞台劇妝髮造型設計，並現場示範摩登台客時尚戲妝。
活動限額15人，以現場參加順序入場，額滿為止。
主辦單位：誠品書店、金枝演社劇團 協辦：茶山房
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誠品ART STUDIO這次化身摩登台客時尚的【金青春國民大舞台】
與金枝演社攜手搬演胡撇仔俗豔美學復古三度空間
同場加映國民生活攝影展
讓人一窺台灣獨特野台戲劇DNA
走進了戲臺，便走進了生活
別驚日頭赤炎炎，作伙來誠品ART STUDIO，看戲囉！
金枝演社 Golden Bough Theatre
創立於1993年春天。
堅持「從土地出發，向土地學習」創作信念，是首支將胡撇仔台灣味戲劇搬上大舞台展演的劇場團體，簡單、俚俗、打動人心的戲劇表演方法，閃耀出有別於西方劇場的創作特質。今年新作《大國民進行曲》，9月17～19日於台北國家戲劇院上映。
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新藝術互動空間──ART STUDIO
2010年初夏誕生，位於誠品信義店三樓藝術書區內的一處藝術互動空間。
期望透過與新銳藝術人或跨界展演團體合作，呈現藝術創作迸發過程。往後不定期規劃多元展覽與駐店創作，實際支持青年藝術創作。
圍棋是許饒和這輩子最執著的追求
縱使耗費大半輩子的心力都不後悔
對他而言生命就該浪費在
「黑與白」這件美好的事物上
想有人陪他下棋 所以教別人玩棋
許饒和說「因為圍棋太迷人」，所以讓他心甘情願把大半輩子的人生都貢獻給圍棋事業。從小學六年級第一次接觸到圍棋開始，他的心思就在棋盤上生了根，廢寢忘食都要不停地鑽研圍棋的個中奧妙。他回憶說，小六某一天放學途中，他經過一間棋社看到有人對弈， 好奇的他站在旁邊觀看，卻看到入迷，連晚飯時間都錯過才想到要回家。那次之後他開始自己看書研究， 為了有人陪他下棋，乾脆把弟弟教會。花蓮長大的他， 第一副棋子是從海邊撿來， 大小不一的黑白石頭，棋盤則畫在沙灘上，後來媽媽看他那麼想學棋， 就買了一套真正的圍棋給他。
對圍棋有初淺認識後，他開始找同學對弈，就連課餘時間也不放過。上課的時候總不可能有棋盤，他就用鉛筆在紙上畫棋，輸的棋就拿橡皮擦擦掉。跟同學下還不夠，連同學家懂圍棋的房客都成了他「挑戰」的對象，而且還是他遇到的第一個有「級數」的對手。不過三個月， 他已經和對方的棋力接近，也激發他想不斷找人對弈來讓自己進步的動力。就這樣，他一面教會別人下棋，一面「學」棋，一直到考上台大哲學系， 這個「 興趣」也從未間斷過。後來班上有九個人成了他的「學生」，其中有一個受到他的影響，還持續學棋成為5段的業餘棋士。
大學畢業後， 他受到中國圍棋會總幹事的邀請， 為當時一本圍棋雜誌寫文章。因為常常進出棋會， 日久接觸下也對圍棋推廣事務有了概念和興趣， 於是從兼任幹事做起， 到他研究所畢業時，已經是中國圍棋會董事會的副執行長。他的職務主要是服務台灣第一批專業棋士， 即周咸亨、陳永安、陳秋龍和陳長清四人。後來他和周咸亨( 現改名周奎宏)成了好朋友， 兩人彼此教學相長－他教周咸亨學問， 周咸亨則教他下棋， 也就是在那個時期，他的棋力有了大幅度的成長， 段數也持續地往上增加。他表示，在他那個年代， 下棋是不被父母認同的娛樂， 因為大部分的家長都認為圍棋對課業無益， 還浪費時間。所以想要在棋力上有所突破， 只能自己偷偷摸摸地研究。因此能遇到一個興趣相投， 又互相砥礪的「 良師棋友」 ， 是這些棋癡最興奮的事。
《認識許饒和老師》
1953年生，台大哲學系畢業，師大三民主義研究所碩士，兒童心理臨床研究20年以上經驗。曾任中華民國圍棋協會秘書長，現任《棋道》雜誌專欄作者、《棋道》雜誌顧問、中華棋院暨圍棋道場主持人、愛智心靈工坊導師。門下弟子有潘善琪、林子淵、黃翊祖、李沂修、潘坤鈺、林洵、顏士博。授業學生有張栩、馬瑞宸、李奎漢、施懿宸等。
學會換位思考 沒靈感就下盤棋吧
對許饒和來說，圍棋帶給他的好處多到數不清，而且終生受用，因此他總是積極地和身邊的人分享學棋的樂趣。首先是智能上的啟發，因為下棋是互動的遊戲，得回應對手的攻勢，不像個人遊戲高興怎麼玩都可以，因此訓練面對複雜的情勢也能有清楚的思路。還有專注力和持續力的延長，無論下多長時間的棋，都能時刻保持高度警戒，而且持續幾個鐘頭也不會分心或覺得累，因此就算長時間唸書也能心無旁鶩。此外，個性上變得更沉穩，面對問題時能比其他人有更周延的
思考方式。許饒和解釋，圍棋講求「換位思考」，拿黑子的人會假設如果自己是白子該怎麼下，反之亦然。而且棋盤一直在擴大中(過去棋盤點數只有13x13，如今已達19x19，接下來會走向21x21)，因此從古至今不曾有一盤棋是完全相同的，如何在下沒多久就知道彼此的棋會走向哪些可能性，最後會呈現什麼樣的「圖形」，這種全觀及圖像式的思考方式，全賴不斷與人對弈所訓練出來的。
現在不少家長了解到圍棋對學業甚至未來的幫助，反都鼓勵自己的小孩去學棋。許饒和笑說，在他教過的學生中，多得是一路下棋還能考上知名高中或大學的，很多學生告訴他「圍棋這麼難都能克服，讀書反而變簡單了」。他拿自己為例，說他從小學開始下棋，一路到大都沒變過，又是花蓮鄉下地方長大的小孩，最後也能考上台大，全是圍棋幫的忙。現在的他，就算沒空下棋也會翻棋書，因為圍棋的深度窮其一輩子的時間去研究都不夠。而且他認為，就算進入社會也應該培養自己對圍棋的興趣，因為它能讓精神上得到放鬆，想法得到轉換，下盤棋再回頭工作更有效率，總比一些除了花錢卻沒有任何實質幫助的娛樂強吧！
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生命總要浪費在美好的事物上，再忙也要喝杯咖啡、找點樂子！
可是夏天戶外太熱會曬黑、看書太悶會睡著，看電影選來看去盡是好萊塢觀點，怎麼一成都不變？！可以來點新鮮、搞點創意嗎？
快快快，來「台北電影節」看電影吧！，有冷氣吹，又不會日曬雨淋，包準讓你值回票價。欣賞影片體驗不同人生、跟著電影遨遊全世界，何樂而不為！
每年六月下旬，台北中山堂和新光影城就會出現長長的排隊人龍，等著看台北電影節，到底台北電影節有什麼魅力能讓這麼多人在炎炎夏日忍受排隊日曬？小編好不容易拿到今年電影節的手冊，也忍不住買了票，幸好今年影展單位貼心的在售票時一併劃位，終於讓小編不必為了看電影，繼續在中山堂外守候啦！
今年的「台北電影節」，囊括將近一百五十多部電影、擴及將近三十個國家。透過台北電影節，讓我們看見國際電影的成功典範，以及難得窺探的不同生活態度。現在，就邀請你一同進入全球電影的美麗新世代。
巴西館
里約熱內爐 變與不變 更多想像
巴西，距離台灣一萬八千公里，充滿陌生的國度，光搭飛機就要耗費超過三十六小時。
因金磚四國而再度鹹魚翻身，重新轉變在世界經濟的地位。2014世界盃足球賽和2016奧運都落在巴西，原本世人停留在森巴舞、嘉年華的熱情洋溢刻版印象，已經有了更多樣化的想像空間。
巴西電影，不走傳統歐美國家強力行銷宣傳手法，但先天地大物博、人民樂觀開朗性格及資源相差懸殊所帶來的貧富差距，造就了濃烈的電影敘事風格，獨特的魅力。負責本次台北電影節總監胡幼鳳表示，今年主題城市選定代表巴西文化與電影中心的里約熱內盧，從掀起第三電影熱潮的巴西新電影經典作，到當代巴西電影主力導演及新銳代表。希望讓觀眾從影像上全面認識這個不凡的國度，感受當地自由奔放與想像魔力，並同時觀察巴西由第三世界晉身金磚四國的社會變遷過程。
相較於台灣現在電影分級的普、輔、限來說，由於巴西自然不作做開放的民族性關係，形塑了電影許多「自然裸露」的表現手法，策展人游惠貞指出。其「新電影經典」部部挑戰傳統價值觀、挑逗你的視覺，是值得推薦給愛好重度口味觀影者的最佳選擇。但假若吃不慣過於辛辣的你、只想了解巴西電影的觀眾，不妨從「當代嚴選」及「巴西焦點導演」類影片著手。
上海館
絕代風華名伶 上海多美麗
體驗了南美洲巴西的熱力四射，將鏡頭拉到民俗民情截然不同的摩登上海。2010年， 因為世博會， 上海成為全世界的焦點。台北、上海兩地的交流也更加頻密。上海，同樣為金磚四國的城市代表，亦是中國電影發源地。提及上海電影，不得不提經典名伶阮玲玉。雖然阮玲玉在世界僅二十餘年、拍不到三十部電影，卻樹立了影史上難以磨滅和複製的永恆形象。
總監胡幼鳳說到，1910年代的電影為無聲默片階段，少了炫光奪目的聲光效果，取而代之的是劇情、人物表情、身段。用更精緻、純淨呈現出戲劇的內涵，這恐怕是新一代觀眾難以想像吧！本次台北電影節的「絕代風華阮玲玉」將與國家電影資料館共同映演，放映絕少公開的阮玲玉主演作品， 像「小玩意」、「再見吧！上海」、「新女性」等影片。今年適逢她一百歲冥誕， 讓你我搭乘時光隧道回到十九世紀初期，目睹一代名伶阮玲玉風采。
回顧了經典，當然也要面對現實、返回現代。透過「摩登上海」主題， 真實呈現由1910年初期到現今的上海電影，讓上海百年風華盡現其中。無論是用紀錄手法拍攝的「海上傳奇」、法庭戲經典鉅作「東京審判」、知名女導演彭小蓮的「美麗上海」，都反映上海年輕人想法、顯現其社會、人際關係、溝通方式等多面化的上海樣貌，並提供台灣新一輩觀眾藉由電影達到兩地
文化的交流。
3D館
3D潮流 數位台北
跨越時空、城市， 欣賞了國際、懷舊影片， 電影的下一股潮流在哪兒？當然是3D影片非它莫屬。隨著電影「阿凡達」的全球熱賣，逐漸讓3D成為好萊塢電影主流，也帶動了國內3D電影風潮。3D電影不同於一般電影，其製作門檻高、花費成本也高。如何搶搭阿凡達順風車，創造台灣的3D優勢，順勢運用3D獨門技術對抗橫行無阻的盜版， 在大螢幕、無線傳播及行動電話各式載體，創造下一波影片革命，已為刻不容緩的任務。
不同於美國好萊塢片商大廠的豐富資源，台灣3D影片製作始終處於有觀眾沒門路的生存窘困。就拿拍攝「小丑魚」的曲全立來說，他是全亞洲第一位3D立體實拍的導演，擁有自行研發與改良的攝影器材、及獨特的數位3D立體實拍技術，卻常面臨戲院上映無門、以及強勢好萊塢影片的排擠。這種前後夾殺、走頭無路的困境，對有心發展3D數位電影工作者是種無形的打擊。
所幸，這樣的努力並非徒勞無功。台北電影節這次推出3D概念館單元，邀請法國、美國及華語的3D立體影片觀摩，並邀請各知名3D電影製作團體來台交流，進行「數位3D驚豔台北」國際論壇， 像美國「阿凡達」、法國「海豚與鯨」、及國內的「小丑魚」等難得一見的精彩影片都會在3D概念館出現。另外，配合台北電影節的首支形象廣告，也使用3D數位技術，並請氣質清新女星桂綸鎂擔任女主角，為3D概念置入新里程碑。胡幼鳳滿懷期待的表示，台灣電影近幾年在國際間嶄露頭角，加上科技產業蓬勃發展的產業優勢， 順水推舟的話，勢必能將台灣3D電影片推上國際舞台、將台灣精神發光發熱，創造另一個台灣奇蹟。
台北星期天 第四張畫
新銳導演館
新銳導演 互動觀摩一起來
3D影片的出現意味新世代的電影交替， 但以電影的從業人員來說， 亦是後浪前撲後繼、準備摩拳擦掌的續勢待發。第十二屆的國際青年導演獎， 是台北電影節針對新銳導演所設的獎項， 參賽者規定須為導演的第一或第二部作品。總共十二部影片含括了日、韓、澳、挪威、丹麥， 喬治亞、伊拉克、以色列等十個國家的新銳導演佳作入選。
在不同國家的新銳導演鏡頭下， 可以窺見各國風俗民情、社會文化、時代潮流… 。像來自伊朗的「沒有男人， 女人更美」， 闡述著舊時代女性的處境， 對照著紛爭不安的伊朗政權； 喬治亞共和國的「等待爸爸的孩子」， 透過小男孩的無奈景況，描述出喬治亞連年內憂外患、經濟蕭瑟。另外，呼應近年來「御宅族」文化興起，導演不約而同以此為議題做為電影探討的內容，有趣詼諧的劇情往往令人噴飯。
無論你是影迷還是未來有意進入電影領域的觀眾， 「台北電影節」將為你帶來今年最佳的觀摩場域。總監胡幼鳳特別提到， 不同一般走進戲院的觀影過程， 從六月二十五到七月十五日， 除了國際影片放映， 台北電影節還可以讓你直接與國際知名導演面對面互動提問。此外還設計了各項講座、以及讓人熱血沸騰的巴西足球區等多樣驚奇好玩的周邊活動。肯定讓你目不暇給、眼花潦亂、欲罷不能！
【相聲瓦舍】2009年6月《兩光康樂隊》劇照
《又一村》究竟是哪一村？
其實就是鼎鼎大名的「影劇六村」啦！這次聽說村裏暗藏故宮國寶，引起各路人馬爭相搶奪，為了多撈「肥水」大家搶當公廁所長卻萬萬沒想到最「肥」的寶貝其實近在眼前......
文= Celine / 圖片提供= 【相聲瓦舍】
《堅持》
從馬路邊一路演到大舞台
說起台灣相聲，就必然會提到馮翊綱、宋少卿和他們共同創辦的【相聲瓦舍】。致力於相聲表演和推廣的【相聲瓦舍】創辦於1988年，當時就讀國立藝術學院(現國立台北藝術大學)大四的馮翊綱和大一的宋少卿，以及金尚東等幾個相聲同好，利用課餘時間在戲劇系中庭表演相聲，還號召同學帶便當前往觀賞。瓦舍的基礎自那時開始一點一滴累積，從馬路邊公演到小劇場，從小劇場到大舞台，在為夢想努力的過程中也曾遇過批評和挫折，但他們始終保持對相聲的熱情，創作出無數膾炙人口的作品。今年，瓦舍邁入第23年。
瓦舍的成立和團名發想都始於一個「在劇場裏說相聲」的想法，希望觀眾走進劇場看相聲，而這個概念緣起得從馮翊綱說起。高中畢業後考了三次才考進藝術學院的他，一進去即積極參與各項戲劇創作和演出，當時他的老師賴聲川，知道他對相聲表演很有興趣，於是找他參與演出【表演工作坊】的創團作《那一夜，我們說相聲》，也啟發他對相聲表演的興趣，讓馮翊綱從此和相聲結下了不解之緣。雖然當初表坊這齣作品並不是為了推廣相聲而作，而是藉由相聲的形式來反映台灣社會快速消失的傳統事物和價值觀。然而作品一推出即在當時引起轟動，也意外喚起許多人對相聲這門漸趨式微傳統藝術的記憶。
《創新》
讓相聲創作走出傳統窠臼
要說瓦舍的相聲是現代相聲，有別於傳統相聲的演出，馮翊綱肯定第一個站出來反對。他認為相聲不該有現代或傳統之分，而是適應每個時代以不同的語言形式，因此給觀眾不同的觀感。在問到相聲段子的設計是否存有哪些既有模式時，馮翊綱表示很多人說有，他也認為可以有，但不認為一定得存在。他說從過去到現在有不少傳統相聲作品留存，自己也寫了那麼多相聲，其中的確可找出一些「創作法則」，但這就像音樂創作一樣，我們可以學習和理解已經存在的方法，但一段時間之後，勢必要跳脫別人的影子，找出自己的特色，否則哪來如此多元的音樂風格，大概也不會有周杰倫的存在了。
相聲也是一樣，從19世紀後期有相聲出現到現在，說相聲的語言在改變，演出場地在改變，劇本內容甚至服裝和道具也都有相當程度的變革，如果一味講求追隨傳統，劇本素材無法符合時代生活，也很難讓每個「當代」的觀眾接受。
目前瓦舍的相聲劇本都是由馮翊綱獨立創作完成，由於和搭檔們多年配合下來早已養成良好默契，大家對馮翊綱的創作功力絲毫不懷疑，而馮翊綱也會盡量寫到一次定稿，讓劇本內容符合實際演出需求。在排演過程中，演員可能會依自己表演過程的體會，建議更換某句台詞長度、語速等等，不過這些都是良性的溝通，而且也是藝術上的一種「二度創作」，但並不會因此更改劇情內容或走向，只是為了讓相聲演出更有笑點或是更有感動力。
【相聲瓦舍】2007年12月《鄧力軍》劇照
《趨勢》
新作品加入年輕流行文化元素
這次瓦舍推出的新作《又一村》，分成上半場和下半場各40分鐘的獨幕劇，兩個劇的風格截然不同。上半場作品〈奪寶戰國廁〉，改編自【相聲瓦舍】的經典舊作〈戰國廁〉，除保留原有的眷村故事背景外，並搭配故宮近期的古文物展，將故宮珍藏的國寶文物編入故事情節，賦予經典全新風味！舊作〈戰國廁〉原來是由馮翊綱負責逗哏(主述)，宋少卿負責捧哏(幫腔)，這次的〈奪寶戰國廁〉則改由黃士偉逗哏，馮翊綱捧哏。
下半場〈竹林七嫌〉的靈感來自大文豪芥川龍之介的短篇小說《竹藪中》，由馮翊綱執導，宋少卿、時一修領銜，與新血阿肯共同主演。《竹藪中》的故事說的是一樁命案，但因證人各說各話，最後始終沒有真相。馮翊綱將《竹藪中》的竹林場景改編成舞台版本，《竹林七嫌》則對應竹林裡七個惹人嫌的傢伙，由宋少卿和時一修各分飾三個角色，阿肯飾演兩個。咦？大家有沒有發現，明明說是七個傢伙，怎麼加起來變八個呢？想知道真相如何，請自己進劇場看分明！
而原是嚴肅的劇情，馮翊綱將之喜劇化，並稱它為一種「新式喜劇」的試驗。因此在角色的造型設計上採用「Cosplay(角色扮演)」的概念，像是宋少卿的造型看起來像雲州大儒俠，阿肯的兩個角色怎麼看都像米奇老鼠和米奇老鼠的媽媽，時一修則完全像假面騎士裡怪獸的女王。
他表示用這樣的設計概念是因為觀察到現在亞洲的年輕人，對於他們所喜歡的動漫人物有一種開放性的嚮往。過去看漫畫似乎是不唸書的小孩才做的消遣，或者是一種幼稚的行為， 但現在情況早已改變。他舉例像是日本羽田川到台場的玻璃科幻交通船，就是由《宇宙戰艦大和號》和《銀河鐵道999》的作者松本零士所設計，過去這些漫畫人物根本沒機會站上檯面， 但如今不但廣受歡迎， 甚至成了年輕人所崇拜的文化大師。因此每到週末假日， 常有機會看到打扮成漫畫人物造型的年輕朋友在街上逛，媒體多用「宅」一字簡單帶過。但馮翊綱認為，這些接受所謂「次文化」成長的年輕人，等他們到了一定年紀， 次文化對他們
而言就變成「文化」了。
瓦舍這次的演出還有一個重大突破在於舞台設計的部分。馮翊綱表示瓦舍從這齣戲開始聘請駐團設計師，接下來他將會為瓦舍的每一部作品思考不一樣的視覺呈現。過去當然也會針對相聲演出的舞台背景和場景做設計，但頂多也就是概念的呈現，談不上什麼整體創意。但接下來，駐團設計師會依照每部戲的劇情和角色，量身設計包括戲服、舞台場景甚至燈光表現的部分，作整體視覺上的規劃。
《功課》
想學相聲先學好課本知識
相信馮翊綱說相聲這麼多年，必然遇過不少想登門拜師的年輕人？對此，馮翊綱認為很多人對說相聲這門表演藝術都有嚴重的誤解，以為說相聲很簡單容易，只要字正腔圓口才好，能言善道或是反應夠快就行了。他正色說，這樣就想來說相聲，實在差太遠了。他表示沒有一個現今在舞台上比較站得住腳的相聲演員是不唸書的，以為靠張嘴隨口謅幾句就算是相聲的人，根本沒資格說自己懂相聲。他舉例說包括大家熟悉的演員樊光耀、金士傑、李立群，甚至是相聲大師吳兆南還是「民生主義」育樂兩篇補述的撰述委員，他們能不唸書嗎？所以他建議年輕人若真想說好相聲，那就先好好唸書吧！
～更多訊息請參閱《myplUs加分誌》六月號～
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