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坐下來500X450

流動.格放 夢想在馳盪「美夢成真-迪士尼經典動畫藝術」特展

還記得《101隻忠狗》裡,大麥町龐哥一家17口守著電視機看警匪槍戰的逗趣畫面嗎?而擊敗邪惡庫依拉後,劇末一曲”Dalmatian Plantation”和煦呢喃歡樂結局,讚頌生命永遠值得追尋的愛與希望。

事實上,迪士尼創辦人Walt Disney就是個大夢想家,他曾說”If you can dream it, you can do it.”,更將「創造不可能」視為人生至樂。今年迪士尼經典動畫藝術特展,時光隧道從1930年代遁入飛梭,將一窺動畫王國如何在弛縱創意與藝術表達形式裡,帶領世人勇敢、澎湃地做夢與築夢。  撰文= 劉芝君 / 圖片提供=國立歷史博物館(02-2361-0270)

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坐下來500X450-黃金海賊王

【坐下來】

金枝演社年度新歌舞大戲《黃金海賊王》

大航海時代的福爾摩沙傳奇

出身歌仔戲班的王榮裕,18年前成立了第一個充滿台客風格的劇場,不論表演方式或題材,均融合了台灣傳統與現代的創作能量,充分表現出台灣社會的草根魅力。今年推出的新戲《黃金海賊王》,描述十七世紀台灣先民在大航海時代的種種傳奇,將一個有西拉雅人、西班牙人、荷蘭人、漢人與海賊追求夢想的東方歷險記,打造成華麗的台客歌舞大戲。

文= 林瑞珠/ 圖片提供=金枝演社

運用神話 挑戰黑盒魔力

在八里郊區的山坡上,金枝演社的團員在導演王榮裕的帶領下,在高廣的綠色鐵皮屋中,專心的做出每一個跳躍、每一個迴旋、每一個誇張的瞪眼表情加上手勢,他們正在排練著2011年台客音樂歌舞大戲「黃金海賊王」,並藉由舞台表演,他們即將引領觀眾走進福爾摩沙東方海賊的奇幻世界。

金枝演社的團員何以如此安然的在劇場中排練?因為這個表演團體是台灣少數可以長期培養團員、支付薪水的劇團,創社人暨劇場導演王榮裕區指一算,台灣僅有四家劇團得以如此,雲門、優劇場、身聲劇團以及金枝演社,之所以得以如此,乃因金枝演社開創了獨特的台客表演模式而受到肯定。

自從1993年春天成立了「金枝演社」,十八年來,王榮裕不曾偏離台客路線,而以環境劇場著稱,在近年一片本土化的風潮中,正巧搭上了「政治正確」列車,讓他的劇團一路走來,深獲認同,不論表演方式或題材,均融合了台灣傳統與現代的創作能量,將底層社會與民俗美學利用現代劇場的表演方式,呈現出迥異於其他表演團體的演出風格,充分表現出台灣社會的草根魅力。無怪乎,能夠在眾多的表演團體中異軍突起,連年獲得文建會、國藝會等政府部門的長期資助,加上民間團體的捐助、票房的肯定,使得這個劇團大而穩定到可以「養人」的地步,羨煞不少同業。

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坐下來500X450-夢境 同黨劇團

【坐下來】
夢境
遇見真正的自己
同黨劇團2011最新力作《夢之島》


「日有所思,夜有所夢…」,夢可能是日常生活所思所想的投射。也不管你相不相信,夢似乎都有預示的作用…,而這一切無人知曉的秘密其實都是你內心世界中真正的自己。
文= Carrie / 圖片提供=同黨劇團

非線性思考的呈現


夢!有邏輯嗎?翻開所有心理學的研究你會發現,夢有時是你我平日生活的反應,但亦可能只是白天視線匆匆一瞥不以為意的畫面再造。那「佛洛依德」會給你解答嗎?你可能會得到一長串的學術理論,在你聽懂之前已經更加迷惑。

不如放鬆心情吧!將夢當作免費電影來欣賞,開心的是.你還身兼導演及演員呢!

談到為何會有此次《夢之島》的作品時,導演John Maloney直言不諱地回答說,「剛開始只有一個名稱,希望做個關於夢與回憶的劇情,完全非線性思考。然而,隨著時間一步步的接近才把《夢之島》的內容逐漸發展成形。我期盼透過《夢之島》帶出觀眾對自我認同的省思、也反映實際人們的不同面向。」其實,夢(DREAM)在英文字義上包括了夢及夢想。但不管夢或夢想都是一個人內在的欲望呈現。多數人對自己的認知,只是個模糊的印象.。就好像鏡中呈現的你,也只是表象,不是百分百的自己。

如果我們從未認識自己總是「錯過了」自己,人生的旅程會是多麼令人遺憾啊!

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蒙特婁的莫札特

資料來源:http://www.j-ent.com.tw/movie_thechildprodigy.htm(官方網站)

根據真人實事改編 傳奇音樂神童 安德烈馬修 狂奏波瀾人生

延續貝多芬、蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫等浪漫樂派血液 20世紀最具代表性的加拿大作曲家

4歲開始作曲,6歲開演奏會 他用絕美琴音,征服全世界!

劇情介紹:

舉世讚譽「比莫札特出色」的安德烈馬修,年紀輕輕便展露過人的演奏技巧與驚人的創作天賦。他的演出旋風席捲巴黎、紐約等地,擄獲了廣大聽眾,沸騰全球音樂廳。然而天才所背負的包袱,超乎常人理解。自幼扛起養家重任的安德烈,無法像同齡小孩,享受年少時光的無憂與純粹;長大後,由於音樂市場迅速變遷,使他的事業遭遇空前危機。就在生命陷入胡同之際,蒙特婁建城325周年的音樂會向安德烈招手,讓他重見曙光。究竟他能否再創經典、撼動世人?


電影預告片:

 

安德烈馬修介紹:

安德烈馬修 Andre Mathieu(1929年2月18日─1968年6月2日)
 

天資傲人、才華難抑,6歲舉辦作品演奏會!
  安德烈馬修是「加拿大鋼琴家兼作曲家」,1929年生於魁北克省蒙特婁,他的父親侯道夫(Rodolphe Mathieu)是音樂老師兼作曲家,母親薇蓮敏(Wilhemine Gagnon-Mathieu)是大提琴家和老師。相較大部分的孩子,安德烈異常早熟,四個月大就會說話,未滿七個月便會走路。
  起初,安德烈的父親認為從事音樂難以生存,不但不讓他學音樂,更不准他碰琴。即便如此,安德烈的天賦強大到令人無法忽視,他的父親不忍埋沒他,遂辭去教職,專心栽培他成為作曲家。甫習琴,4歲的安德烈就會作曲。1935年2月25日,6歲的安德烈便在蒙特婁的麗思卡爾頓酒店(Ritz Carleton Hotel),舉辦了首場作品演奏會。隔年,更登上加拿大廣播公司(CBC),在遍佈全國的廣播網上,獨奏他的《第一號鋼琴協奏曲》。

當代音樂巨人盛讚:「他的天才,遠勝於我。」
  安德烈的才華受到廣大矚目,魁北克政府特別資助他出國深造,於是他和家人來到巴黎,和法國鋼琴大師納特(Yves Nat)、梅登(Mme Giraud-Latarse)學琴,並向作曲家拉培勒(Jacques de la Presle)研習和聲與作曲。1936年12月,安德烈在普雷葉音樂廳(Salle Chopin-Pleyel)舉辦了一場作品音樂會,並於1939年3月26日在巴黎嘉禾音樂廳(Salle Gaveau)再次舉辦一回。他的音樂會均受到巴黎樂評們熱烈回響,大家一致認為他就是加拿大的小小莫札特,連俄國偉大作曲家拉赫曼尼諾夫(Rachmaninov)都不禁讚嘆:「他的天才,遠勝於我。」

12歲贏得紐約愛樂作曲首獎,未來看漲!
  緊鄰的夏暑,安德烈和家人回蒙特婁度假,之後因為戰爭爆發,讓他們無法返回歐洲。安德烈的父親不願就此放棄,不但讓他在加拿大和美國舉行了一系列的音樂會,並在1940年2月3日於紐約市政廳(Town Hall)獻出了一場非凡的表演。安德烈和家人在紐約待到1943年,期間與莫里斯(Harold Morris)學習編曲,並舉行了幾場廣播音樂會。1941年,未滿12歲的安德烈,一舉奪下紐約愛樂樂團100週年紀念作曲比賽首獎,並在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)演奏他的第二號鋼琴協奏曲,更風光地在作曲家聯盟(League of Composers)音樂會上演奏自己的作品。1943年,安德烈回到蒙特婁舉辦了數場音樂會,演奏了貝多芬、蕭邦、李斯特、德布西、拉威爾,以及自己的作品,事業輝煌,前途無量!

39年波瀾一生,激撞無數經典樂曲
  1946年,安德烈再度回到巴黎,與奧乃格(Arthur Honegger)研習作曲,也和朱瓊堤(Jules Gentil)學琴。可惜他對老師感到失望,過程和想像落差太大;另一方面,異國生活的寂寥和拮据,更讓他心力交瘁。安德烈在1947年返回蒙特婁,但環境正如他本身,早已有所變化。為了找到新定位,他不顧家人反對參加了鋼琴馬拉松,21小時不間斷彈奏自己的作品,狂破世界紀錄!


  在餘下的歲月中,安德烈投注在音樂教學,並持續不停創作。他在1968年辭世時年僅39歲,然而他所遺留下的作品,不但深廣豐富,數量更是可觀。在1976年蒙特婁所舉辦的夏季奧運中,迎賓曲和官方主題曲皆節錄編排自安德烈的作品;今日的魁北克,不但有以他為名的音樂廳,在幾個城市當中,更有以他為名的街道。安德烈為後世留下的藝術資產,世上無人取代。

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青春啦啦隊 BLOG:http://www.youngatheart.com.tw/
青春啦啦隊 FB:https://www.facebook.com/youngatheart.tw


官方預告片

由聯合勸募協會支持發行、楊力州所執導的《青春啦啦隊》5/4晚上在台北信義威秀舉辦首映會,馬英九總統特別蒞臨現場觀影,當天也邀請到資深導演李行、蔡揚名、朱延平,以及《痞子英雄》導演蔡岳勳、《父後七日》導演王育麟,《艋舺》《雞排英雄》女主角柯佳嬿,金馬影后楊貴媚、SHE的ELLA以及高球女將曾雅妮等各領域知名人物一起共襄盛舉。楊力州導演開心表示,之前《雞排英雄》導演葉天倫以及《艋舺》製片李烈都已經看過電影,再加上《痞子英雄》和《父後七日》,湊齊了台灣四大賣座國片劇組的加持,十分榮幸。

身為聯合勸募名譽理事長的馬總統,一直以來身體力行實踐「樂齡」概念,對於現場50位「超齡」的啦啦隊成員個個活蹦亂跳、精力充沛的模樣讚嘆不已,並在現場拿起彩球與啦啦隊成員合照,阿嬤們都興奮不已,直呼馬總統好帥,而片中的活寶之一丁爺爺,表示沒想到自己到了88歲高齡還能跟總統拍照,還有機會與之同坐看電影,人生又多了一件可以跟子孫炫耀的事情了!

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雲門舞集2 春鬥2011遊戲場 黃翊《機械提琴-交響提琴一》

關於《機械提琴-交響樂計畫之一》

身體如琴弓,動靜緩急,音符在空氣中成形,空間若琴弦,遊移起落,譜寫即興的樂章 一個無人演奏的樂團,一次舞蹈與機械樂器互動的有趣對話。


雲門1

《機械提琴》是黃翊最新創作「交響樂計畫」的序曲,他想藉由機械裝置,偵測及分析舞者的肢體動態,來引發出屬於肢體的樂章。

雲門2

《機械提琴》去年12月小型呈現後,黃翊繼續雕琢這支作品,強化了舞蹈的成分,讓這支新作更舞蹈,更有可看性。

※照片/劉振祥 攝影
※影片/黃翊工作室 提供

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雲門舞集2 春鬥2011遊戲場 鄭宗龍《牆》 介紹影片

躁動或安靜 逃避或面對 束縛或奔放 陰鬱或燦爛 每個人心中都有一堵牆,是什麼,決定了那堵牆的高度?

穿越無形的牆,看盡牆裡牆外不同風光,看見裂縫中的光
~~鄭宗龍《牆》

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MP1102-藝術魔幻展-1

延伸閱讀:
世界經典藝術魔幻展 官方網站
國立台灣科學教育館

用科技的鑰匙 解開藝術神話

「你好!我是蒙娜麗莎,來自義大利的弗羅倫斯。別再猜測我沒有眉毛的原因,告訴你一個不為人知的秘密,是因為…。」啥米?這樣的口白居然出自於蒙娜麗莎口中?當舉世還在搜尋達文西密碼,如火如徒的同時,想不到本人竟不打自招……這是事實還是虛晃一招?且看《世界經典藝術魔幻展》一解千年密碼…。

朝聖心態 稍縱即逝

「噓!請輕聲細語!歡迎大家參加xxx畫展……」,這是記憶中你我參觀藝術展的經驗:空曠的展場,彷彿凝結的空氣,會場內一幅幅冷冰冰的畫作,牆旁邊偶而竄出的「請勿觸摸」警語,以及區隔觀眾的圍籬…。除了色彩、就是畫框,將藝術大旗高舉,一種只能遠觀而不可褻玩焉的架勢。高調告訴民眾︰「這就是藝術…。」不過,學校的美術老師不是也有教過,「藝術,是人類生活的記錄」?歷史的再現?如果搞得這麼有距離,有誰還想來親近?無怪乎普羅「大眾」都將藝術視之為「小眾」文化,充其量只是達官貴人和一票文青\偽文青的高檔玩意。於是,藝術變成了與現代小市民毫無交集的死胡同。這究竟是誰的錯?是藝術的問題、還是後人的操作?

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(攝影 劉振祥)

在穿脫衣物之間,在生與死之間,在夢與現實的交界之間漫無目的的旅人飄浮行走,路上的風景盡是未知的人生,一支用靈魂深度刻畫生命重量的舞作。

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MP1102-神祕失控4

 

A cappella x 神秘失控人聲樂團

不只是阿卡貝拉

2001年,一群參加《音樂劇坊合唱團》而認識的六年級生,為了參加《台灣國際重唱大賽》拿獎金而組了《Boboobo 樂團》。雖然比賽最終鎩羽而歸, 但這群朋友並未因此四散而去,2002年,他們重組團員並更名為《Semiscon》,記取失敗教訓再出發的「 新」 組合一舉拿下2003年第三屆台灣重唱大賽冠軍。當時,上揚唱片總經理張碧也是台下觀眾之一,非常讚賞這幾個年輕人的演出,決定幫他們發行專輯。2004年第一張具指標性的阿卡貝拉(A cappella)純人聲專輯《SEMISCON》面市,Semiscon的中文團名《神秘失控》隨之誕生。同年七月他們到奧地利參加國際阿卡貝拉大賽再抱回一座冠軍,至此聲名大噪,演出邀約接踵而來,包括不少大型音樂會、藝術節、知名歌手的演唱會甚至幾齣大型中文音樂劇如《荷珠新配》、《孔子》等,都可見他們的身影。

 

Leaving on a jet plane 表演影片 by 神秘失控人聲樂團


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50-53-國民劇場 -1

(編按)除了拍遍各種類型廣告外,吳念真導演以《人間條件》系列成功打響專屬綠光與吳念真的「國民戲劇」風格,直至目前為止「人間條件」系列已經有了四集,看過的人都說好看、感人。這次,吳念真導演挑戰文學作品,製作《清明時節》,談「外遇」的議題。我還記得吳念真導演上「大話新聞」的節目跟鄭弘儀以及于美人對談「外遇」這件事情從不同的角度與不同觀點切入,感受完全不同。

接下來是關於《清明時節》介紹:

延伸閱讀:
綠光劇團 官方網站
清明時節 專屬網站

《清明時節》預告:



「外遇,一直都在發生的事」

外遇話題全台延燒,綠光「台灣文學劇場」首部曲《清明時節》,改編自鄭清文的《苦瓜》和《清明時節》兩篇短篇小說,談的也是「外遇」。不過吳念真倒不是刻意選擇外遇題材,而是因為外遇是每個時代都會發生的事,觀眾的感受會更深,不致因為年代背景的差異而有距離感。

原著中,《苦瓜》和《清明時節》代表女性面對外遇的不同心境。《苦瓜》談的是執著:主角輝昌為了一個認識沒多久的第三者梨花,執意跟元配秀卿離婚,秀卿堅持不肯並告上法院希望可以拆散二人,最後輝昌和梨花用自殺殉情來證明兩人真心相愛,留下秀卿面對傷痛。《清明時節》談的則是放下:建邦車禍自殺死後第三年的清明節,他的外遇對象靜宜和元配明霞先後到他墳前上墳,兩個女人彼此擦肩而過的同時,都明白了對方的身分。不過,靜宜這次是來道別,她已經下定決心接受另一段感情;而明霞也領悟到,隨著建邦離開的日子越來越長,她對他的恨似乎也慢慢淡了。

吳念真將兩個短篇結合,以《苦瓜》的角色為主軸,結合《清明時節》裏兩個女人在男主角墳前相遇的情節,並加上許多角色的背景設定,不僅讓故事架構更完整,劇情也更具張力。例如梨花在原著中背景不詳,吳念真讓她變成老師的女兒,背負的道德壓力也就更龐大;另外梨花原應跟輝昌一起殉情,吳念真則讓她活下來,突顯大部分外遇事件中,選擇逃避的往往都是男人。而外遇三人對簿公堂的戲,由於法院一景在舞台上較難呈現,於是改成鎮民調解委員會,用閒雜人等七嘴八舌的紛雜意見,來呈現當事人不被理解的困境。


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坐下來-木蘭少女-1

延伸閱讀:

木蘭少女Facebook

台南人劇場官方網站

 

台南人劇團 2011版《木蘭少女》大型音樂劇……

花家的千年之謎,這一次會不會真相大白?

「唧唧復唧唧,木蘭當戶織。不聞機杼聲,惟聞女嘆息⋯」一句句傳唱千年的木蘭辭裡,看見了中國傳統女性對孝道的遵從,亦聽見時代背景下,那句隱聲無奈的長嘆聲⋯但這一嘆卻引發千年之後,古今中外對木蘭角色的歌詠傳唱⋯⋯不過,事實真如古辭中的一廂情願,還是另有隱情?

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舞次方舞蹈工坊合作藝術家計畫的《打鐵舖》系列作品,主要以跨領域藝術家合作,培育在地新銳藝術創作者為訴求,一同創造嶄新的藝術風貌。

此次創作為舞次方第四屆合作藝術家計劃,以四段風格迥異的小品呈現,用《愚人結》、《Moods》、《問號》和《Fix》,針對不同的議題做深入的探究和發展,表演服裝對於舞者肢體發展的影響與變化;電子樂的機械節奏、現場古典樂和獨舞者三者之間融合為一個作品,深入你的內心世界,揭開你的心結。

演出時間與地點:2011/12/04-19 新竹鐵屋頂劇場

2011/01/15-16 台北牯嶺街小劇場實驗劇場。

如何購票 E-DM 舞次方之友

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舞次方舞蹈工坊合作藝術家計畫的《打鐵舖》系列作品,主要以跨領域藝術家合作,培育在地新銳藝術創作者為訴求,一同創造嶄新的藝術風貌。

此次創作為舞次方第四屆合作藝術家計劃,以四段風格迥異的小品呈現,用《愚人結》、《Moods》、《問號》和《Fix》,針對不同的議題做深入的探究和發展,表演服裝對於舞者肢體發展的影響與變化;電子樂的機械節奏、現場古典樂和獨舞者三者之間融合為一個作品,深入你的內心世界,揭開你的心結。

演出時間與地點:2011/12/04-19 新竹鐵屋頂劇場

                                 2011/01/15-16 台北牯嶺街小劇場實驗劇場。

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高雄電影節

 愛河、真愛碼頭、愛之船……談到愛,誰比得過港都高雄?在這個充滿愛的城市辦影展,說說愛,聊聊情慾,應該也是適切的吧。繼去年「英雄/反英雄」主題之後,2010高雄電影節月底登場,這一次,港都告別含蓄,告別去年肅殺的政治題材,擁抱的是溫熱的情愛滋味……

愛慾說出來    不再愛在心裡口難開

愛慾星球?乍聽之下,還真讓人很難不想入非非─高雄何時這麼狂放了。不過,針對這點,高雄電影節策展人黃皓傑一定要用大愛的觀點澄清一下,「愛是廣泛的!」有兩小無猜的純愛、愛到天翻地覆的性愛、不分性別的情慾、更有天壤之別分屬天秤兩端極端的愛……。尤其,隨著情慾的流動,就像愛河的高潮迭起……

「愛河」是許多人對港都的第一印象。就像流過巴黎的塞納河,就像流過維也納的多瑙河,愛河更像是港都愛的化身,給予這個工業城無數「愛」的靈感。

愛源自人心,是最深層的慾望,今年主題以愛為名,探討的是以愛延伸出的更多議題,「帶著黑框眼鏡、長髮仍然一派文藝青年風格的黃皓傑說,愛,本來就是生活的一部分嘛!

不過,畢竟是保守的民風嘛︙,為了避免愛慾字眼嚇壞港都父老,黃皓傑靈機一動,加入星球兩字,用外星人觀點、超現實的天馬行空,敘述這地球上的情慾行為。沒有了尷尬,高雄更容易把愛說出口,而在愛慾星球為名的影展中,愛情的詮釋也豐富了起來,其中有一刀未剪的《性愛禁區》(Destricted,英國,從搜奇到狂放的七段情欲探索之旅)、經典情色電影《上海異人娼館》(Fruits of Passion,日本導演翻拍法國名著《○娘的故事》,背景是二○年代的中國上海)、甚至還有描寫八○年代同志情慾的《豎起你的耳朵》(Prick Up Your Ears,1987年出品的同志電影,專演怪咖的蓋瑞.歐德曼演出精采)等片,每部片都「愛」的精采,也「愛」的獨特。

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                         性愛禁區                                            宇宙呼叫海王星

跳出既定框架    顛覆電影類型

說來,早從古早的台語片時代,擁有愛河、蓮池潭等名勝的高雄就是重要電影生產地,極盛時期,一年在此拍攝的電影超過60部。十幾年前,想要恢復高雄電影榮光的市政府和藝術家們一拍即合,開始了高雄電影的振興工程,除了成立高雄電影圖書館還有用贊助吸引電影來此開拍之外,高雄電影節也一路走了十年。去年,以「英雄/反英雄」的高雄影展,還曾因為播放疆獨大將熱比婭紀錄片,掀起軒然大波。

現在看來,向來重口味的高雄辦起影展,本來走的就是自己風格,或許這就是高雄電影節一脈的精神吧,畢竟,誰說恐怖片一定得有幽魂?愛情劇非得愛得死去活來?「我們過於習慣消費好萊塢電影,就常認為電影就只能僅止於此。卻錯失了看見歐洲、東南亞……影片的機會,同時也禁錮了自己的視野,」黃皓傑一遍又一遍的訴說他的理念。

也因此,在愛慾橫流之際,高雄影展不只要愛,也要顛覆,尤其是那許多根深蒂固的傳統角色,例如在《鋼鐵藝妓》(RoboGeisha)一片中,導演井口昇拋棄藝妓以往給人溫柔婉約、親切可人的形象,片中的藝妓是殺手、是變形金剛多合體的組成物,除了一反傳統對藝妓的形象,還藉此嘲弄傳統電影類型。

諸如此類影片,都即將在這次高雄影展可以一次看的過癮。這種反轉故事的做法,有著更多的驚奇刺激,更不流於好萊塢影片讓人一眼猜中結局的弊病及單調,提供觀眾深思的空間。

 

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                   金剛藝妓                                                超時空甩尾

就是要在地化   親民博感情

對應高雄電影節一向給人活力青春的形象,不禁令人好奇,其觀眾群是否只侷限於青少年族群?會不會有年齡的排他性?提到這兒,黃皓傑連忙搖頭語帶興奮地澄清表示「像是去年高雄電影節,受到熱比婭議題的關注,反倒吸引了許多熱心的阿伯主動打電話來詢問在那兒有放映?甚至今年電影節都還沒開跑,光聽到主題,就有人打探愛慾星球的片子是否還有票呢?」經過十年耕耘,高雄電影的觀眾群已逐漸在高雄文化藝文中生根茁壯……

 

更多精彩內容,都在《my plUs+》10月號

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《大國民進行曲》是金枝演社創團以來首部登上國家劇院的作品,延續了金枝一貫的「胡撇仔」劇風格,把時空拉回到1945年,要顛覆你對歌舞劇的刻板印象!

台味,就是流行味!

台味由最早的「 帶著貶意」 到搶攻主流,成為自信的台客,過程中經過了很多人的努力,他們用流行音樂、戲劇、服飾甚至是政治,推翻了一堆陳見。走過長長來時路,我們回頭一看,現在還有誰敢說俗艷是台語文化的代名詞?有誰堅持路邊的野台戲不能搬上國家劇院?又是誰說台語歌曲都如「哭調仔」般缺乏美感、裡頭的故事則千篇一律的悲情?

是的,謝謝這些台客先鋒隊,讓我們台的很自然,台的很驕傲,也讓我們終於可以把最台的金枝演社搬上國家劇院,讓大夥在真正的歌劇院內,感受一下台味改良的「胡撇仔戲」(opera)。

歌仔戲打底,胡撇仔戲放光芒

四年九班的王榮裕說他的人生應該分成三個階段。第一階段是他20歲以前,因年少輕狂混過流氓,還曾因持械被拘留;第二階段因為媽媽怕他又繼續廝混,透過朋友介紹他去當軟體工程師;第三階段是他30歲之後,決定走自己的藝術之路。

從流氓到劇團的團長兼藝術總監,30歲那年毅然辭去軟體工程師的工作,其實只是覺得自己生活太無聊。但在培養出台灣無數表演藝術精英的蘭陵劇坊,生命中的戲胞卻彷彿被喚醒。1993年,他創辦金枝演社,接下來這一路才開始心無旁鶩。

祖父是歌仔戲班班主,母親謝月霞是紅極一時的歌仔戲小生,從小在戲班裏長大的王榮裕,雖然沒有承襲衣缽,但歌仔戲的元素卻深深影響他的戲劇創作。金枝演社發表過的作品中,有好幾部就是走「胡撇仔戲」的風格,包括《胡撇仔戲——台灣女俠白小蘭》、《可愛冤仇人》和即將演出的《大國民進行曲》等。

「胡撇仔」其實是日據時代,老一輩對西方戲劇Opera的稱呼,由西方的opera轉而為「胡撇仔戲」,舞台離開了歌劇院,在走向廟會和街頭的過程當中,各種不同的元素也不斷加入。再加上日據時代,台灣最愛看的傳統歌仔戲,原有的忠孝節義故事讓殖民政府擔心,會因而喚起民族主義,日人限制歌仔戲必須依照樣板來重新包裝,才可以演出。也因此,當時的胡撇仔戲,常常捨傳統劇碼,搬演一些催淚、催笑的新創作,而在舞台上,除了二胡和梆子,小喇叭等西樂器也紛紛登台; 更有趣的則是在角色和服裝上, 日本軍官、武士和台灣的士紳、販夫走卒紛紛登台,語言更是中日台語夾雜,塑造了最早的一種台味拼貼風。

也難怪王榮裕覺得,無論是歌仔戲、胡撇仔戲還是Opera,本質上都是相同的。「 歌仔戲就是歌舞劇!」 他說得斬釘截鐵,「因為歌仔戲有所謂的身段,但如果用現在的觀念來看, 那就是舞蹈啊! 而且我覺得戲劇本來就該有歌有舞(動作、身段皆含) , 如果只是由演員站在台上乾說台詞,根本無法把角色發揮得淋漓盡致。」不過,由於對「胡撇仔戲」的堅持,加上第一次前進國家劇院的慎重,王榮裕劇本一改再改,故事結局也一變再變,就連跨刀參與美術設計的蕭青陽,都對一再有變數的結局充滿好奇,不停地說一定要帶爸媽去看,因為這是「今年合作過的作品中,最有意思的一個!」

蕭青陽︰等了好久的合作機會

蕭青陽和王榮裕是多年麻吉,《大國民進行曲》卻是他們的第一次合作,讓蕭青陽覺得等了好久,「我一直以為我們早該合作,因為這個劇團的屬性和我設計的習性是同一類風格。」十幾年前,蕭青陽固定合作的獨立品牌音樂角頭,和當時的金枝演社都租在台北重慶北路一間老舊的四層樓公寓裏。由於公寓住戶間的感情很好,因此常常連絡往來,彼此間得知都屬藝文圈,經常茶一泡,就聚在一起聊天。

喜歡與獨立音樂品牌合作的蕭青陽,過去很少跨領域創作,直到這幾年獲葛萊美獎數次肯定後,才開始有唱片圈以外的機會找上他。雖然這兩年也有不少為戲劇設計的作品,但與金枝演社的第一次合作,對他來說仍是相當特別的經驗,特別是戲劇的主題。

戲裡述說1 9 4 5 年日本戰敗後, 一夕之間殖民母國變敵國,陌生的中國卻搖身一變成為祖國,六百萬人身分認同因而大錯亂。蕭青陽從日本的櫻花得到靈感,想到那些歷經過劇變的老人家,到了冬天可能會開始懷念櫻花飄落的季節,卻沒發現櫻花早已被菅芒花(新政府)所取代。於是
蕭青陽試著從菅芒花所呈現的淒涼美感為出發,經過幾十次試寫,用了很多紙及嘗試過各種字型,才設計出像是拿著菅芒花掃寫出來的筆觸。

蕭青陽說,這部戲選在民國100年前夕演出非常有意義,因為認同問題正是過去十幾年間,台灣人最主要的政治議題,無論是哪種認同取向的人,都可以藉此好好思考。

不過,王榮裕說他無法給答案。他只想誠實呈現同時存在台灣的兩種史觀,一種是來自日據時代就生存在這片土地上的人,一種是來自因國共戰爭逃難到台灣的另一批人。這兩種史觀沒有對錯,因為都是真實存在,因此任何一方都不該被忽略或避談。就算想法不同,也應該互相尊重和包容。

當然,至於改了數次的結局到底會發展成什麼樣子,就等你自己進國家劇院去找答案!

 

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金青春小本子(轉外框)

先前小編介紹過金枝演社提供九月份的哈台魔幻歌舞劇《大國民進行曲》門票,給《my plUs+》的讀者當回函好禮,為了讓大家對《大國民進行曲》有更多的了解,金枝演社也和誠品合作,在8/29(日)請資深整體造型師洪祥瀚為大家講解戲妝對戲劇效果的影響,名額有限,有興趣的人千萬不要錯過喔!

駐店摩登戲妝秀
8/29(日) 15:00--15:30 │3F ART STUDIO
主講│洪祥瀚(資深整體造型師、嶺東科大流行設計系講師)

一齣戲,妝成一個時代,戲妝對戲劇效果舉足輕重。洪祥瀚現身導覽舞台劇妝髮造型設計,並現場示範摩登台客時尚戲妝。
活動限額15人,以現場參加順序入場,額滿為止。

主辦單位:誠品書店、金枝演社劇團 協辦:茶山房

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誠品ART STUDIO這次化身摩登台客時尚的【金青春國民大舞台】
與金枝演社攜手搬演胡撇仔俗豔美學復古三度空間
同場加映國民生活攝影展
讓人一窺台灣獨特野台戲劇DNA

走進了戲臺,便走進了生活
別驚日頭赤炎炎,作伙來誠品ART STUDIO,看戲囉!

金枝演社 Golden Bough Theatre
創立於1993年春天。
堅持「從土地出發,向土地學習」創作信念,是首支將胡撇仔台灣味戲劇搬上大舞台展演的劇場團體,簡單、俚俗、打動人心的戲劇表演方法,閃耀出有別於西方劇場的創作特質。今年新作《大國民進行曲》,9月17~19日於台北國家戲劇院上映。
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新藝術互動空間──ART STUDIO
2010年初夏誕生,位於誠品信義店三樓藝術書區內的一處藝術互動空間。
期望透過與新銳藝術人或跨界展演團體合作,呈現藝術創作迸發過程。往後不定期規劃多元展覽與駐店創作,實際支持青年藝術創作。

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圍棋是許饒和這輩子最執著的追求
縱使耗費大半輩子的心力都不後悔
對他而言生命就該浪費在
「黑與白」這件美好的事物上

想有人陪他下棋    所以教別人玩棋

許饒和說「因為圍棋太迷人」,所以讓他心甘情願把大半輩子的人生都貢獻給圍棋事業。從小學六年級第一次接觸到圍棋開始,他的心思就在棋盤上生了根,廢寢忘食都要不停地鑽研圍棋的個中奧妙。他回憶說,小六某一天放學途中,他經過一間棋社看到有人對弈, 好奇的他站在旁邊觀看,卻看到入迷,連晚飯時間都錯過才想到要回家。那次之後他開始自己看書研究, 為了有人陪他下棋,乾脆把弟弟教會。花蓮長大的他, 第一副棋子是從海邊撿來, 大小不一的黑白石頭,棋盤則畫在沙灘上,後來媽媽看他那麼想學棋, 就買了一套真正的圍棋給他。

對圍棋有初淺認識後,他開始找同學對弈,就連課餘時間也不放過。上課的時候總不可能有棋盤,他就用鉛筆在紙上畫棋,輸的棋就拿橡皮擦擦掉。跟同學下還不夠,連同學家懂圍棋的房客都成了他「挑戰」的對象,而且還是他遇到的第一個有「級數」的對手。不過三個月, 他已經和對方的棋力接近,也激發他想不斷找人對弈來讓自己進步的動力。就這樣,他一面教會別人下棋,一面「學」棋,一直到考上台大哲學系, 這個「 興趣」也從未間斷過。後來班上有九個人成了他的「學生」,其中有一個受到他的影響,還持續學棋成為5段的業餘棋士。

大學畢業後, 他受到中國圍棋會總幹事的邀請, 為當時一本圍棋雜誌寫文章。因為常常進出棋會, 日久接觸下也對圍棋推廣事務有了概念和興趣, 於是從兼任幹事做起, 到他研究所畢業時,已經是中國圍棋會董事會的副執行長。他的職務主要是服務台灣第一批專業棋士, 即周咸亨、陳永安、陳秋龍和陳長清四人。後來他和周咸亨( 現改名周奎宏)成了好朋友, 兩人彼此教學相長-他教周咸亨學問, 周咸亨則教他下棋, 也就是在那個時期,他的棋力有了大幅度的成長, 段數也持續地往上增加。他表示,在他那個年代, 下棋是不被父母認同的娛樂, 因為大部分的家長都認為圍棋對課業無益, 還浪費時間。所以想要在棋力上有所突破, 只能自己偷偷摸摸地研究。因此能遇到一個興趣相投, 又互相砥礪的「 良師棋友」 , 是這些棋癡最興奮的事。

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《認識許饒和老師》
1953年生,台大哲學系畢業,師大三民主義研究所碩士,兒童心理臨床研究20年以上經驗。曾任中華民國圍棋協會秘書長,現任《棋道》雜誌專欄作者、《棋道》雜誌顧問、中華棋院暨圍棋道場主持人、愛智心靈工坊導師。門下弟子有潘善琪、林子淵、黃翊祖、李沂修、潘坤鈺、林洵、顏士博。授業學生有張栩、馬瑞宸、李奎漢、施懿宸等。

 

學會換位思考    沒靈感就下盤棋吧

對許饒和來說,圍棋帶給他的好處多到數不清,而且終生受用,因此他總是積極地和身邊的人分享學棋的樂趣。首先是智能上的啟發,因為下棋是互動的遊戲,得回應對手的攻勢,不像個人遊戲高興怎麼玩都可以,因此訓練面對複雜的情勢也能有清楚的思路。還有專注力和持續力的延長,無論下多長時間的棋,都能時刻保持高度警戒,而且持續幾個鐘頭也不會分心或覺得累,因此就算長時間唸書也能心無旁鶩。此外,個性上變得更沉穩,面對問題時能比其他人有更周延的
思考方式。許饒和解釋,圍棋講求「換位思考」,拿黑子的人會假設如果自己是白子該怎麼下,反之亦然。而且棋盤一直在擴大中(過去棋盤點數只有13x13,如今已達19x19,接下來會走向21x21),因此從古至今不曾有一盤棋是完全相同的,如何在下沒多久就知道彼此的棋會走向哪些可能性,最後會呈現什麼樣的「圖形」,這種全觀及圖像式的思考方式,全賴不斷與人對弈所訓練出來的。

現在不少家長了解到圍棋對學業甚至未來的幫助,反都鼓勵自己的小孩去學棋。許饒和笑說,在他教過的學生中,多得是一路下棋還能考上知名高中或大學的,很多學生告訴他「圍棋這麼難都能克服,讀書反而變簡單了」。他拿自己為例,說他從小學開始下棋,一路到大都沒變過,又是花蓮鄉下地方長大的小孩,最後也能考上台大,全是圍棋幫的忙。現在的他,就算沒空下棋也會翻棋書,因為圍棋的深度窮其一輩子的時間去研究都不夠。而且他認為,就算進入社會也應該培養自己對圍棋的興趣,因為它能讓精神上得到放鬆,想法得到轉換,下盤棋再回頭工作更有效率,總比一些除了花錢卻沒有任何實質幫助的娛樂強吧!

                          

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生命總要浪費在美好的事物上,再忙也要喝杯咖啡、找點樂子!

可是夏天戶外太熱會曬黑、看書太悶會睡著,看電影選來看去盡是好萊塢觀點,怎麼一成都不變?!可以來點新鮮、搞點創意嗎?
快快快,來「
台北電影節」看電影吧!,有冷氣吹,又不會日曬雨淋,包準讓你值回票價。欣賞影片體驗不同人生、跟著電影遨遊全世界,何樂而不為!

  

每年六月下旬,台北中山堂和新光影城就會出現長長的排隊人龍,等著看台北電影節,到底台北電影節有什麼魅力能讓這麼多人在炎炎夏日忍受排隊日曬?小編好不容易拿到今年電影節的手冊,也忍不住買了票,幸好今年影展單位貼心的在售票時一併劃位,終於讓小編不必為了看電影,繼續在中山堂外守候啦!

今年的「台北電影節」,囊括將近一百五十多部電影、擴及將近三十個國家。透過台北電影節,讓我們看見國際電影的成功典範,以及難得窺探的不同生活態度。現在,就邀請你一同進入全球電影的美麗新世代。

 

image                                                         嘻哈少女成功記

巴西館

里約熱內爐      變與不變 更多想像
巴西,距離台灣一萬八千公里,充滿陌生的國度,光搭飛機就要耗費超過三十六小時。
因金磚四國而再度鹹魚翻身,重新轉變在世界經濟的地位。2014世界盃足球賽和2016奧運都落在巴西,原本世人停留在森巴舞、嘉年華的熱情洋溢刻版印象,已經有了更多樣化的想像空間。

巴西電影,不走傳統歐美國家強力行銷宣傳手法,但先天地大物博、人民樂觀開朗性格及資源相差懸殊所帶來的貧富差距,造就了濃烈的電影敘事風格,獨特的魅力。負責本次台北電影節總監胡幼鳳表示,今年主題城市選定代表巴西文化與電影中心的里約熱內盧,從掀起第三電影熱潮的巴西新電影經典作,到當代巴西電影主力導演及新銳代表。希望讓觀眾從影像上全面認識這個不凡的國度,感受當地自由奔放與想像魔力,並同時觀察巴西由第三世界晉身金磚四國的社會變遷過程。

相較於台灣現在電影分級的普、輔、限來說,由於巴西自然不作做開放的民族性關係,形塑了電影許多「自然裸露」的表現手法,策展人游惠貞指出。其「新電影經典」部部挑戰傳統價值觀、挑逗你的視覺,是值得推薦給愛好重度口味觀影者的最佳選擇。但假若吃不慣過於辛辣的你、只想了解巴西電影的觀眾,不妨從「當代嚴選」及「巴西焦點導演」類影片著手。

 

image                                                        阮玲玉  新女性

上海館

絕代風華名伶      上海多美麗
體驗了南美洲巴西的熱力四射,將鏡頭拉到民俗民情截然不同的摩登上海。2010年, 因為世博會, 上海成為全世界的焦點。台北、上海兩地的交流也更加頻密。上海,同樣為金磚四國的城市代表,亦是中國電影發源地。提及上海電影,不得不提經典名伶阮玲玉。雖然阮玲玉在世界僅二十餘年、拍不到三十部電影,卻樹立了影史上難以磨滅和複製的永恆形象。

總監胡幼鳳說到,1910年代的電影為無聲默片階段,少了炫光奪目的聲光效果,取而代之的是劇情、人物表情、身段。用更精緻、純淨呈現出戲劇的內涵,這恐怕是新一代觀眾難以想像吧!本次台北電影節的「絕代風華阮玲玉」將與國家電影資料館共同映演,放映絕少公開的阮玲玉主演作品, 像「小玩意」、「再見吧!上海」、「新女性」等影片。今年適逢她一百歲冥誕, 讓你我搭乘時光隧道回到十九世紀初期,目睹一代名伶阮玲玉風采。

回顧了經典,當然也要面對現實、返回現代。透過「摩登上海」主題, 真實呈現由1910年初期到現今的上海電影,讓上海百年風華盡現其中。無論是用紀錄手法拍攝的「海上傳奇」、法庭戲經典鉅作「東京審判」、知名女導演彭小蓮的「美麗上海」,都反映上海年輕人想法、顯現其社會、人際關係、溝通方式等多面化的上海樣貌,並提供台灣新一輩觀眾藉由電影達到兩地
文化的交流。

 

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3D館

3D潮流 數位台北
跨越時空、城市, 欣賞了國際、懷舊影片, 電影的下一股潮流在哪兒?當然是3D影片非它莫屬。隨著電影「阿凡達」的全球熱賣,逐漸讓3D成為好萊塢電影主流,也帶動了國內3D電影風潮。3D電影不同於一般電影,其製作門檻高、花費成本也高。如何搶搭阿凡達順風車,創造台灣的3D優勢,順勢運用3D獨門技術對抗橫行無阻的盜版, 在大螢幕、無線傳播及行動電話各式載體,創造下一波影片革命,已為刻不容緩的任務。

不同於美國好萊塢片商大廠的豐富資源,台灣3D影片製作始終處於有觀眾沒門路的生存窘困。就拿拍攝「小丑魚」的曲全立來說,他是全亞洲第一位3D立體實拍的導演,擁有自行研發與改良的攝影器材、及獨特的數位3D立體實拍技術,卻常面臨戲院上映無門、以及強勢好萊塢影片的排擠。這種前後夾殺、走頭無路的困境,對有心發展3D數位電影工作者是種無形的打擊。

所幸,這樣的努力並非徒勞無功。台北電影節這次推出3D概念館單元,邀請法國、美國及華語的3D立體影片觀摩,並邀請各知名3D電影製作團體來台交流,進行「數位3D驚豔台北」國際論壇, 像美國「阿凡達」、法國「海豚與鯨」、及國內的「小丑魚」等難得一見的精彩影片都會在3D概念館出現。另外,配合台北電影節的首支形象廣告,也使用3D數位技術,並請氣質清新女星桂綸鎂擔任女主角,為3D概念置入新里程碑。胡幼鳳滿懷期待的表示,台灣電影近幾年在國際間嶄露頭角,加上科技產業蓬勃發展的產業優勢, 順水推舟的話,勢必能將台灣3D電影片推上國際舞台、將台灣精神發光發熱,創造另一個台灣奇蹟。

 

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              台北星期天                                        第四張畫

 

 

新銳導演館

新銳導演    互動觀摩一起來
3D影片的出現意味新世代的電影交替, 但以電影的從業人員來說, 亦是後浪前撲後繼、準備摩拳擦掌的續勢待發。第十二屆的國際青年導演獎, 是台北電影節針對新銳導演所設的獎項, 參賽者規定須為導演的第一或第二部作品。總共十二部影片含括了日、韓、澳、挪威、丹麥, 喬治亞、伊拉克、以色列等十個國家的新銳導演佳作入選。

在不同國家的新銳導演鏡頭下, 可以窺見各國風俗民情、社會文化、時代潮流… 。像來自伊朗的「沒有男人, 女人更美」, 闡述著舊時代女性的處境, 對照著紛爭不安的伊朗政權; 喬治亞共和國的「等待爸爸的孩子」, 透過小男孩的無奈景況,描述出喬治亞連年內憂外患、經濟蕭瑟。另外,呼應近年來「御宅族」文化興起,導演不約而同以此為議題做為電影探討的內容,有趣詼諧的劇情往往令人噴飯。

無論你是影迷還是未來有意進入電影領域的觀眾, 「台北電影節」將為你帶來今年最佳的觀摩場域。總監胡幼鳳特別提到, 不同一般走進戲院的觀影過程, 從六月二十五到七月十五日, 除了國際影片放映, 台北電影節還可以讓你直接與國際知名導演面對面互動提問。此外還設計了各項講座、以及讓人熱血沸騰的巴西足球區等多樣驚奇好玩的周邊活動。肯定讓你目不暇給、眼花潦亂、欲罷不能!

 

 

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【相聲瓦舍】2009年6月《兩光康樂隊》劇照

 

《又一村》究竟是哪一村?
其實就是鼎鼎大名的「影劇六村」啦!這次聽說村裏暗藏故宮國寶,引起各路人馬爭相搶奪,為了多撈「肥水」大家搶當公廁所長卻萬萬沒想到最「肥」的寶貝其實近在眼前......

文= Celine / 圖片提供= 【相聲瓦舍】

 

《堅持》

從馬路邊一路演到大舞台

說起台灣相聲,就必然會提到馮翊綱、宋少卿和他們共同創辦的【相聲瓦舍】。致力於相聲表演和推廣的【相聲瓦舍】創辦於1988年,當時就讀國立藝術學院(現國立台北藝術大學)大四的馮翊綱和大一的宋少卿,以及金尚東等幾個相聲同好,利用課餘時間在戲劇系中庭表演相聲,還號召同學帶便當前往觀賞。瓦舍的基礎自那時開始一點一滴累積,從馬路邊公演到小劇場,從小劇場到大舞台,在為夢想努力的過程中也曾遇過批評和挫折,但他們始終保持對相聲的熱情,創作出無數膾炙人口的作品。今年,瓦舍邁入第23年。

瓦舍的成立和團名發想都始於一個「在劇場裏說相聲」的想法,希望觀眾走進劇場看相聲,而這個概念緣起得從馮翊綱說起。高中畢業後考了三次才考進藝術學院的他,一進去即積極參與各項戲劇創作和演出,當時他的老師賴聲川,知道他對相聲表演很有興趣,於是找他參與演出【表演工作坊】的創團作《那一夜,我們說相聲》,也啟發他對相聲表演的興趣,讓馮翊綱從此和相聲結下了不解之緣。雖然當初表坊這齣作品並不是為了推廣相聲而作,而是藉由相聲的形式來反映台灣社會快速消失的傳統事物和價值觀。然而作品一推出即在當時引起轟動,也意外喚起許多人對相聲這門漸趨式微傳統藝術的記憶。

 

《創新》

讓相聲創作走出傳統窠臼

要說瓦舍的相聲是現代相聲,有別於傳統相聲的演出,馮翊綱肯定第一個站出來反對。他認為相聲不該有現代或傳統之分,而是適應每個時代以不同的語言形式,因此給觀眾不同的觀感。在問到相聲段子的設計是否存有哪些既有模式時,馮翊綱表示很多人說有,他也認為可以有,但不認為一定得存在。他說從過去到現在有不少傳統相聲作品留存,自己也寫了那麼多相聲,其中的確可找出一些「創作法則」,但這就像音樂創作一樣,我們可以學習和理解已經存在的方法,但一段時間之後,勢必要跳脫別人的影子,找出自己的特色,否則哪來如此多元的音樂風格,大概也不會有周杰倫的存在了。

相聲也是一樣,從19世紀後期有相聲出現到現在,說相聲的語言在改變,演出場地在改變,劇本內容甚至服裝和道具也都有相當程度的變革,如果一味講求追隨傳統,劇本素材無法符合時代生活,也很難讓每個「當代」的觀眾接受。

目前瓦舍的相聲劇本都是由馮翊綱獨立創作完成,由於和搭檔們多年配合下來早已養成良好默契,大家對馮翊綱的創作功力絲毫不懷疑,而馮翊綱也會盡量寫到一次定稿,讓劇本內容符合實際演出需求。在排演過程中,演員可能會依自己表演過程的體會,建議更換某句台詞長度、語速等等,不過這些都是良性的溝通,而且也是藝術上的一種「二度創作」,但並不會因此更改劇情內容或走向,只是為了讓相聲演出更有笑點或是更有感動力。

 

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【相聲瓦舍】2007年12月《鄧力軍》劇照

 

《趨勢》

新作品加入年輕流行文化元素

這次瓦舍推出的新作《又一村》,分成上半場和下半場各40分鐘的獨幕劇,兩個劇的風格截然不同。上半場作品〈奪寶戰國廁〉,改編自【相聲瓦舍】的經典舊作〈戰國廁〉,除保留原有的眷村故事背景外,並搭配故宮近期的古文物展,將故宮珍藏的國寶文物編入故事情節,賦予經典全新風味!舊作〈戰國廁〉原來是由馮翊綱負責逗哏(主述),宋少卿負責捧哏(幫腔),這次的〈奪寶戰國廁〉則改由黃士偉逗哏,馮翊綱捧哏。

下半場〈竹林七嫌〉的靈感來自大文豪芥川龍之介的短篇小說《竹藪中》,由馮翊綱執導,宋少卿、時一修領銜,與新血阿肯共同主演。《竹藪中》的故事說的是一樁命案,但因證人各說各話,最後始終沒有真相。馮翊綱將《竹藪中》的竹林場景改編成舞台版本,《竹林七嫌》則對應竹林裡七個惹人嫌的傢伙,由宋少卿和時一修各分飾三個角色,阿肯飾演兩個。咦?大家有沒有發現,明明說是七個傢伙,怎麼加起來變八個呢?想知道真相如何,請自己進劇場看分明!

而原是嚴肅的劇情,馮翊綱將之喜劇化,並稱它為一種「新式喜劇」的試驗。因此在角色的造型設計上採用「Cosplay(角色扮演)」的概念,像是宋少卿的造型看起來像雲州大儒俠,阿肯的兩個角色怎麼看都像米奇老鼠和米奇老鼠的媽媽,時一修則完全像假面騎士裡怪獸的女王。

他表示用這樣的設計概念是因為觀察到現在亞洲的年輕人,對於他們所喜歡的動漫人物有一種開放性的嚮往。過去看漫畫似乎是不唸書的小孩才做的消遣,或者是一種幼稚的行為, 但現在情況早已改變。他舉例像是日本羽田川到台場的玻璃科幻交通船,就是由《宇宙戰艦大和號》和《銀河鐵道999》的作者松本零士所設計,過去這些漫畫人物根本沒機會站上檯面, 但如今不但廣受歡迎, 甚至成了年輕人所崇拜的文化大師。因此每到週末假日, 常有機會看到打扮成漫畫人物造型的年輕朋友在街上逛,媒體多用「宅」一字簡單帶過。但馮翊綱認為,這些接受所謂「次文化」成長的年輕人,等他們到了一定年紀, 次文化對他們

而言就變成「文化」了。

瓦舍這次的演出還有一個重大突破在於舞台設計的部分。馮翊綱表示瓦舍從這齣戲開始聘請駐團設計師,接下來他將會為瓦舍的每一部作品思考不一樣的視覺呈現。過去當然也會針對相聲演出的舞台背景和場景做設計,但頂多也就是概念的呈現,談不上什麼整體創意。但接下來,駐團設計師會依照每部戲的劇情和角色,量身設計包括戲服、舞台場景甚至燈光表現的部分,作整體視覺上的規劃。

 

《功課》

想學相聲先學好課本知識

相信馮翊綱說相聲這麼多年,必然遇過不少想登門拜師的年輕人?對此,馮翊綱認為很多人對說相聲這門表演藝術都有嚴重的誤解,以為說相聲很簡單容易,只要字正腔圓口才好,能言善道或是反應夠快就行了。他正色說,這樣就想來說相聲,實在差太遠了。他表示沒有一個現今在舞台上比較站得住腳的相聲演員是不唸書的,以為靠張嘴隨口謅幾句就算是相聲的人,根本沒資格說自己懂相聲。他舉例說包括大家熟悉的演員樊光耀、金士傑、李立群,甚至是相聲大師吳兆南還是「民生主義」育樂兩篇補述的撰述委員,他們能不唸書嗎?所以他建議年輕人若真想說好相聲,那就先好好唸書吧!

 

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